Популярные вопросы по вокалу и ответы на них

[olka]

Могут ли помочь занятия спортом укреплению мышц живота и включению диафрагмы ? Если просто накачивать пресс, будет ли установлена дыхательная опора?

Занятия спортом, конечно, способствуют увеличению выносливости организма, повышают его тонус, помогают лучше почувствовать свое тело. Но процесс пения более тонок и не ограничивается только механической растяжкой мышц. Работа дыхательной опоры в процессе пения включает в себя ощущения в области как внешних, так и внутренних мышц опоры. Это можно сравнить с надуванием шара. В одном случае можно сначала растянуть стенки шара, а затем заполнить его воздухом, а в другом - заполнять шар воздухом, который постепенно растягивает его стенки. Именно второй вариант способствуют более дифференцированной работе мышц дыхательной опоры во время пения.

Как влияет на голос слушание хороших исполнителей - вокалистов?

Слушание различных вокалистов, как хороших, так и посредственных, очень влияет на голос слушающего. При слушании певца, поющего "зажатым", "кричащим" звуком, наши мышцы гортани непроизвольно напрягаются , нам становится "тяжело" слушать такого певца. И, наоборот, слушая хорошо поставленный, свободно льющийся голос, наше горло как бы расслабляется. Кроме того, для человека, серьезно занимающегося пением слушание голосов с хорошей вокальной школой помогает выработать некий эталон, к которому затем певец стремится. Вообще же, умение слушать музыку, различать в ней разнообразные звуковые нюансы звука способствует развитию вокального слуха.

При пении нужно "энергетически" собираться. Как это делать? Откуда брать энергию?

Энергия находится вокруг нас. Она также есть и в нас. Под понятием "энергетическая собранность" мы понимаем совокупность 3-х основных видов энергий организма (по способу их происхождения): ментальной (энергии мысли), эмоциональной (энергии чувств) и физиологической (энергии мышц). Есть певцы, работающие только с энергией эмоций. У них, как правило, происходит "перехлест" эмоций, другие два вида энергий у таких певцов практически отсутствуют. Есть певцы, работающие с хорошим мышечным тонусом организма, но не подключающие в должной мере другие виды энергетики. Во всех этих случаях в исполнении трудно достичь должного эффекта.

Чтобы установить энергетический баланс, необходимо развивать свою сенсорику и научиться работать с внутренними ощущениями. Научившись чувствовать свое тело и происходящие в нем процессы, достигается баланс в процессах, связанных с возбудимостью нервной и мышечной тканей. Это увеличивает общий тонус организма и способствует фокусированию энергии. Но без предварительной релаксации правильно работать с энергетическими процессами невозможно. Здесь важно обнаружение и осознание психологических и мышечных зажимов и их расслабление. Важно научиться чувствовать свое тело, "заполненное" звуком, как единое целое.

Почему при концентрации возникает зажим? Как от него избавиться, сохранив "энергетику"?

Дело в том, что "энергетика" (такое модное в последнее время слово), на которую опирается певец в данном случае, на самом деле является лишь волевой установкой: "собраться любой ценой". Таким образом, внешнее становится главнее внутреннего. Перед тем, как "собраться", необходимо расслабиться. Без этого истинная концентрция невозможна,тело и аппарат останутся зажатыми. Зажим будет накладываться на зажим. Поэтому медитативный принцип (особенно на первом этапе) является основой для создания эффективной концентрации всех видов энергий.

Какую роль в пении играют губы?

Основная роль губ в пении - это артикуляция, связанная с энергией слова (гласных и согласных звуков). Один из аспектов процесса пения включает в себя натяжение так называемой "тазовой диафрагмы", натяжение голосовых складок и натяжение губ. Таким образом образуется взаимосвязь между энергией дыхания, энергией гортани, продуцирующей звук, и энергией слова. Недостаточный тонус одной из составляющих этого аспекта влечет за собой различные "перекосы" в фонации.

Артикуляция в пении значительно активнее, чем в речи. Существует зависимость энергии артикуляции с общим тонусом организма. Даже когда мы беззвучно, но артикуляционно активно произносим слова, - повышается наш тонус и чем больше мы охватываем сознанием каждую лицевую мыщцу, чем больше мы их ощущаем, тем меньше в артикуляции остается "мертвых" зон. Чем меньше мышц, неохваченных сознанием, тем свободнее наш голос. Существует также связь между свободой губ и свободой челюсти.

Что значит "попасть в позицию"? Как избавиться от гнусавости?

Пение "в позиции" (обычно говорят: в высокой певческой позиции) предполагает фокусировку в некую точку, имеющую все предпосылки для дальнейшего ее расширения. Пение "в маску" как раз и подразумевает расширение этой точки (и резонансные ощущения). В процессе обучения ощущение высокой певческой позиции необходимо стабилизировать.

Гнусавость - или излишняя назализация - недостаток, который исправляется с большим трудом, особенно если вокалист довольно длительное время пел "в нос". Гнусавость может иметь различное происхождение. Она связана с неправильной работой мягкого небо вследствие различных причин. Если гнусавость не вызвана органическими причинами (парез или гипотония мышц мягкого неба), то ее происхождение носит функциональный характер: подражание гнусавому голосу, вытягивание шеи, напряжение мышц лица, дефектная работа дыхания при пении, нестабильность в ощущении высокой певческой позиции и т.д. От гнусавости достаточно легко избавляться, если она проявилась на начальном этапе обучения и на начальном этапе певческой практики (у необученного певца). Но если навык гнусавости закрепился, то убирать ее становится трудоемким процессом.

Как зависит громкость голоса от открывания рта?

Громкость - понятие субъективное. Она зависит прежде всего от силы голоса, а сила голоса, в свою очередь, зависит от правильной работы дыхания в процессе пения и от развития мышц дыхательной опоры, от резонаторов, которыми пользуется певец и, вообще, от свободы звукоизвлечения. Сила голоса находится в прямой пропорции от той силы, к которой готово дыхание певца. Конечно, певец может добиться от своего голоса желаемой громкости, но если его дыхание неподготовлено, то возникнет форсаж. Поэтому сначала нужно наращивать эластичность , гибкость и силу дыхательной опоры, а затем увеличивать динамику звука. Развитие дыхательной функции в процессе пения должно опережать развитие всех качеств голоса, связанных с усилением режима работы голоса (динамика, сила звука, увеличение диапазона и т.д.).

Открывание рта дает возможность увеличивать звуковую энергию, продуцируемую гортанью, создает "рупор". Если певец не владеет в достаточной мере дыханием, но старается "открывать" рот , чтобы как-то себе помочь (правда, это не значит, что нижняя челюсть при этом расслаблена), то это повышает тонус, возможно, что-то ненадолго "откроется". Но эффективного результата певец все - же не достигнет.

Почему нельзя "давить" на диафрагму?

Диафрагма - это мышца, на которую нельзя воздействовать прямым волевым усилием. При неправильной нейро - мускульной координации, воздействуя на диафрагму непосредственно, мы одновременно воздействуем на некоторые мышцы живота, которые не должны быть напряженными в процессе фонации. Сильно напряженный живот (весь, без дифференциации) мешает нормальной работе голосового аппарата.

Почему при акустическом пении голос свободен, а при пении в микрофон появляется зажим? Как с ним справиться?

Существует обратная связь между чувствительностью слуха к различным частотам и присутствием в голосе соответствующих обертонов. При пении в акустических условиях такая обратная связь слуха и голоса привычна для поющего, так как именно в акустических условиях происходит работа над голосом и над произведениями. Певец не воспринимает в своем голосе тембральных искажений, поскольку их субъективно для него не существует. При этих условиях у исполнителя сохраняется возможность управления своим голосом в привычных рамках. При пении в микрофон такая связь слуха и голоса нарушается, так как голос, звучащий из "колонок", воспринимается певцом, как чужой. Это может происходить по причине неточной отстройки частотных характеристик голоса, звучащего через усилительную систему (микрофон, усилитель, пульт).

Начинающему певцу в этих условиях бывает достаточно трудно оценить звучание своего голоса и он начинает приспосабливаться к такому звучанию. Происходит это следующим образом: певец привык при определенном звукопродуцировании получать определенный результат своего звучания. Когда этот результат неадекватен привычному звукопродуцированию, певец начинает менять приемы в подаче своего голоса, нарушая отработанную технику. Так возникают зажимы при пении в микрофон.

Профессиональный же певец сумеет приспособиться к "микрофонному эффекту" без какого-либо напряжения со своей стороны. Он хорошо владеет своим голосом, знает свои технические возможности .

Существует еще одно нарушение обратной связи. Это - работа вокалиста в студийных условиях. Здесь певец слышит свой голос практически только через наушники (как это происходит при наложении голоса на фонограмму). И чем лучше вокалист знает свой голос, чем более тонким вокальным слухом он обладает, тем легче он приспособится к "эффекту наушников".

В обоих случаях очень важна грамотная работа звукооператора. При отстройке мониторов или наушников при записи необходима точная отстройка частотных характеристик поющего, так как певец продуцирует тот тембр, который он слышит (что на входе, то и на выходе). Хорошая вокальная техника и гибкость владения своим голоса певцу также необходима даже в случае грамотной отстройки микрофона и наушников.

[Ольга Хоменко]

Большое спасибо за эту тему.у меня как раз была проблема петь в микрофон,поскольку это бывает редко.Вы мне помогли подготовиться к выступлению на фестивале.

[peremoga]

Спасибо за хорошие советы!
Есть такой вопрос. Я год назад сорвала голос, лечилась от ларингита, молчала и выполняла все рекомендации фониатора. Но у меня периодически голос садиться, пропадает. Только служение хорошо попою, сразу же начинаются проблемы с голосом. Через несколько дней голос восстанавливается. Раньше я свободно брала высокие ноты, сейчас выше ре второй октавы я не могу брать и то с напрягом. Может есть какие-то профессиональные советы, что нужно сделать для восстановления голоса. Заранее благодарю за ответ!

[olka]

С какого возраста можно учить пению?

Приобщаться к пению можно в любом возрасте. Желательно — в юном, даже... в утробе матери (зародыш реагирует на музыку изменением ритма своего сердца!). Пусть ребенок "спит у рояля", когда родители музицируют. Будущему певцу еще до "взрослых" занятий желательно формироваться музыкально. Это ускорит будущее вокально-техническое развитие. Детские впечатления прочны и создают фундамент для предстоящей профессии. Многие выдающиеся певцы начинали петь в детском хоре, соблюдая умеренную голосовую нагрузку. Если после мутации сформируется профессиональный голос, то пение в детстве явится существенным вкладом в становление вокалиста.

Какой этап развития голоса основополагающий?

Начальный период! Не заложив фундамента, не жди успехов. Выражаясь афористично, учение в молодости — резьба по камню, в старости — черчение на песке. Первые вокальные шаги намечают и закрепляют нейромышечные координации. Если начальные координации порочны, то при дальнейшем выправлении эти связи не исчезают, а лишь покрываются новыми навыками и в неблагоприятных условиях рецидивируют. Начальные впечатления зачастую создают шоковые ассоциации, вырабатывают на уровне подсознания стойкие условные рефлексы. Хаотичные же рефлексы вызовут голосовые неполадки даже в отдаленном будущем.

Каковы основные качества голосов?

Основные качества: тембр, диапазон и громкость. Важнейшее — тембр. При умеренном диапазоне и малой силе голос может представлять интерес, если тембр красив. Но при плохом тембре (даже с широким диапазоном и большой громкостью) классическое пение лишено привлекательности. Высота звука зависит от частоты колебаний голосовых складок, сила — от интенсивности выдыхания и амплитуды колебаний складок, тембр — от состава обертонов.

Как быстро можно научиться петь?

Все зависит от Ваших голосовых природных данных. Обычно, обучение вокалу занимает 2-5 лет. Но фактически, совершенствование голоса продолжается на протяжении всей жизни, если проводятся регулярные занятия и тренировки.

По каким свойствам классифицируют певческие голоса?

Тип певческого голоса определяется по тембру, диапазону, переходным звукам, способности комфортно выдерживать определенную тесситуру. Имеет значение характер голосовых складок. Тип голоса определяется и по качеству звучания регистров. У сопрано зачастую более свободно звучат высокие звуки. У басов — центр и низы, у меццо-сопрано — средний регистр.

Почему тип голоса иногда определяют ошибочно?

Ошибки в определении типа голоса случаются нередко, а последствия этого негативны. Голос новичка не развит, не может выразиться полноценно. К тому же, подражая кому-либо, начинающий певец "подгоняет" голос под какой-то стандарт. Оценка типа голоса должна уточняться в процессе развития певца. Немало и "промежуточных" голосов. Например, ни бас, ни баритон, а бас-баритон. Иногда такого певца стремятся вести как баса либо баритона, частично искажая природу. Утрировка одного из регистров помогает имитировать более низкий или высокий; тип голоса. Но сгущение, например, грудного тембра ведет к затрудненности "верхов". Во всех индивидуальных оттенках определить тип голоса очень важно. Когда годы поют "не своим" голосом — это разрушительно для него. Голосовой аппарат во вред себе способен приспосабливаться и имитировать звучание, которому хочется соответствовать.

Легко ли овладеть основами вокальной техники?

Если голос "поставлен" от природы, то легко. Но это большая редкость. Попадаются счастливцы, у которых гортань анатомически удачно построена и организована для пения. Им не требуется особых приспособлений для перехода от речи к пению. Для большинства же такой переход сопряжен с поисками приспособлений гортани. Обычно овладевают голосом долго, отчасти вслепую. А бывает, неудачное звучание исправляется малой частностью. Например, исполнитель форсировал голос, но поменял его тип или осознал пользу для него придыхательной атаки — и тон стал мягким, певучим. Корректировать голос надо "уважительно" по отношению к его природе.

Почему пению учатся долго?

Не всегда долго, хотя в большинстве случаев. На достижение и закрепление культуры вокального звучания обычно уходит много времени. Вокалист не видит собственных "клавиш" и в поисках технического развития нередко ошибается, долго исправляется вслепую. Капризна вокальная техника, но это лишь средство. Певец должен быть грамотным музыкантом, выразительным артистом. Этому тоже долго учатся.

Можно ли научиться петь по книгам?

Петь учит практика. Учиться петь по книгам — учиться плавать на берегу. Но грамотные книги передают опыт, помогают осознать голосовые проблемы, содействуют самостоятельной работе певца, сокращают время обучения. Если ученик не умеет работать самостоятельно, или даже подготовленный вокалист не осознает свою технику, то они, встретив новые певческие трудности, легко теряют вокальную форму.

Существуют ли секреты обучению пению?

Мистического нет, есть непознанное. Учащимся нужны вокальные данные, работоспособность, талант. Даже — везение. Пой согласно природе голоса! Если индивидуальные свойства голоса и нервной системы называть "секретами", то они существуют.

Что называют вокальным слухом?

Вокальный слух — это способность определять качество певческого звука, умение распознавать недостатки голосов. Вокалисты воспринимают певческое звучание не только слухом, но и мышцами голосового аппарата, вибрационными ощущениями, зрением, то есть взаимодействием разных органов чувств, опыта, интеллекта слушающего. Главный инструмент вокальной педагогики — слух, связанный с субъективными певческими ощущениями, тоже отчасти субъективен, особенно у неопытных исполнителей. Он нуждается в подстраховке. Певец слышит в преломлении ощущений своего голоса. Слуховая информация перерабатывается сознанием, связана с аналитическими способностями, нуждающимися в развитии и в опыте.

Что называют атакой звука?

Атакой звука называют его начало, зарождение. Воинственный смысл слова не имеет отношения к пению. Условно различают три типа атаки: твердую (сначала смыкаются голосовые складки, затем давление воздуха размыкает их); мягкую (подача дыхания и смыкание складок происходят одновременно); придыхательную (сначала обильно подается через голосовую щель дыхание, затем включаются в работу складки). От того, как голосовые складки включились в работу, зависит дальнейшее звучание голоса. За основу в пении обычно берется мягкая атака звука. Другими пользуются, когда этого требуют технические и художественные задачи. При напряженном звучании голоса наиболее полезна придыхательная атака.

Какое дыхание целесообразно в пении?

Наиболее приемлемо смешанное дыхание, или, что одно и то же, грудобрюшное, реберно-диафрагматическое, косто-абдоминальное. Оно сопровождается движением диафрагмы, нижних и средних ребер, брюшной стенки. Менее применим грудной тип дыхания. Всеми отрицается дыхание ключичное. Гигиенично дышать через нос: наружный воздух очищается от пыли, увлажняется, согревается. Этим предохраняются дыхательные пути от раздражения.

Работать ли над дыханием вне пения?

Тренировать певческое дыхание вне пения, как правило, не рекомендуется. Все части голосообразующей системы тесно взаимодействуют. Изолированно работают над дыханием редко и по решению педагога.

В какие часы результативнее петь?

Не всегда есть возможность выбирать время. Но хронотипы людей различны (хроно — от греческого: время). "Жаворонкам" лучше распеваться утром (10 — 12 часов), "совам" — к вечеру (15 — 18). Специалисты по биоритмам даже утверждают, что, теряя контакт с нашим телом, люди через десятилетия наживают патологию.

Можно ли обходиться без вокальных упражнений?

В бытовом пении (бурлаки, крестьяне в поле и т. д.) упражнений вообще не пели. В академическом обучении исключения тоже бывают, но профессиональная подготовка в целом не обходится без вокальных упражнений. Они не только приводят голос в наилучшее рабочее состояние, но тренируют его целенаправленно с учетом индивидуальных и ситуативных задач.

Какой диапазон голоса требуется от певцов?

От исполнителей оперных партий — две октавы. От камерных певцов — полторы. Необученные певцы чаще используют объем септимы (типичный, средний диапазон народных песен). Рамки эти условны.

Что мешает расширять диапазон певческих голосов?

Необученные певцы используют звучание преимущественно одного регистра. У мужчин — чаще грудного. Этим и ограничиваются. Расширению диапазона путем микстования (искусственного объединения грудной и головной функций голоса) мешает в первую очередь стабилизация и перегрузка грудного звучания. А также зажатость гортани, напористое дыхание, искажение природы, типа голоса. Попытки подогнать верхние звуки к грудному тембру — это типичное нарушение природы голоса, игнорирование регистровых механизмов.

Можно ли "поставить" голос раз и навсегда, существуют ли поставленные от природы голоса?

Певческая форма, трудно обретаясь, довольно легко теряется без тренировки. Ее приходится постоянно поддерживать. Происходят и возрастные изменения, требующие нахождения новых вокальных координаций. Поставленные от природы голоса - весьма редки. Абсолютное большинство голосов требует обработки.

Каковы основные дефекты звука у певцов?

Типичные недостатки: форсирование, "гортанность" голоса, открытый или перекрытый звук. Пестрое звучание гласных, зауженные и, е, безопорность звучания, сиплый тремор или жесткий. Неточное попадание на звук (подъезды). Зажатое или открытое звучание "верхов". Нарушение вибрато, тремор. У певцов хора — тенденция к обезличиванию тембра.

Каковы способы исправления вокальных дефектов?

Способов много: верное определение типа и характера голоса; удобный для пения репертуар; снятие лишнего мышечного напряжения; применение придыхательной атаки для смягчения тембра; использование подвижных упражнений для облегчения звука; требования опоры, зевка, высокой позиции. Лучший способ — недопущение дефектов. Для исправления одних и тех же дефектов могут применяться разные вокальные приемы. Одним певцам лучше помогают мышечные ощущения, другим — вибрационные.

Каковы особенности обучения певцов-любителей?

Любители занимаются добровольно и вне строгих норм профессионального обучения; имеются в виду: возрастной ценз, сроки обучения, профессиональная перспективность, технические требования, охват музыкальных стилей, четкое соответствие академической или народной манере пения. Репертуар любителей должен быть одновременно и учебным, и концертным, чтобы не снижать интерес к занятиям, не уповать на успехи лишь в отдаленном будущем.

Что нужно знать о мутации?

Мутация в переводе с латинского — "изменение" — перемена голоса у подростков с наступлением полового созревания. Она наступает примерно в 14—15 лет. У южан раньше. У девочек голос меняется плавно, даже незаметно. У мальчиков из-за резкого увеличения гортани возникает охриплость, неустойчивость фонации. Голосовые складки краснеют. Появляется обилие слизи. Новая конфигурация увеличивающейся гортани может оказаться неблагоприятной для пения. В период мутации (около двух лет) мальчикам не рекомендуется петь. А перегрузка голоса недопустима.

Каковы особенности детских голосов?

Детское пение использует фальцетное звучание, которое характеризуется легкостью, прозрачностью, звонкостью тембра, ограниченностью диапазона и силы звука. До семи лет пение сохраняет фальцетный характер. К 12 — 13 годам частично выявляется и грудной тембр.

Как работают с детскими голосами?

Необходимо строго отбирать посильный репертуар, ограничиваться естественным для данного возраста диапазоном и умеренной силой звучания. Петь без зажимов и форсировки. Можно петь систематически, но непродолжительно. Избегать бытового крика, типичного для детей.

Что делать, если голос "садится"?

Надо не допускать дефектного и слишком длительного пения, после которого голос "садится", то есть устает, тускнеет, теряет звонкость, хрипнет. Это происходит в результате форсировки голоса, перенапряжения гортани, утрировки грудного тембра на высоких звуках, пения в неудобной тесситуре.

Какой жанр удобен для первых шагов обучения?

Наиболее вокальна народная песня. Рожденная голосом, она прошла через естественный отбор голосами многих поколений. К тому же она может звучать в сопровождении разных инструментов (баян, гитара, балалайка, бубен, ложки и т. д.) и без них, что удобно в самостоятельных занятиях. Эстрадные песни далеко не все пригодны для обучения академического певца. Зачастую они написаны без учета вокальных ценностей: тембр, плавность голосоведения, удобство тесситуры. Многие из них несовместимы с пением в стиле бельканто, ведут к подражанию артистам, шепчущим или кричащим перед микрофоном.

Что главное в обучении пению?

Каждый ответит по-своему, исходя из личного опыта. Пожалуй, главное — это осознание собственных голосовых приспособлений и исполнительских возможностей. Познать себя трудно. Все стремятся соответствовать стандарту. А требуется осознание своих возможностей: что голосу выгодно, какие исполнительские стили подходят нервной системе. В техническом отношении главное для "академиста" — преодоление регистровой разрозненности путем смешения звучания. То есть выработка сплава грудного и головного звучаний, баланс которых индивидуален и изменчив тесситурно: звук выше — тембр "головней", звук ниже — тембр "грудней". Звучание есть взаимодействие дыхания с гортанью. Дефекты взаимодействия: слишком плотное смыкание голосовых складок, их регистровый, не смешанный способ работы, вялость или напористость дыхания.

[iONA]

А что за источник?

[olka]

Простите, скопировала текст в Word, а источник скопировать забыла. Теперь уж наверное и не найду... Но постараюсь..

[devchonka]

Я не знаю кто нибудь из вас слышал такое или нет, но я слышала что перед пением помогает если в слух будешь читать или что то говорить... правда ли это? и если да, то почему это помогает? Я просто с трудом этому верю. Что вы скажите по этому поводу?

[Eugene Loza]

...что перед пением помогает если в слух будешь читать или что то говорить...

Не знаю, как перед пением... Но вообще - читать в слух ОЧЕНЬ помогает для пения, как один из методов разработки артикуляции. Причем - очень советую ЗАПИСЫВАЙТЕ то, что Вы проичтали и потом прослушивайте и исправляйте ошибки.

Для україномовних користувачів прикладу гарний віршик:

Щоби правильно співати,
Треба добре вимовляти.
Кожну букву в кожнім слові -
Так, як вимовляєм в мові.

Та не горлом, а губами
Прєд язиком - за зубами.
Піднебіння вверх стягати
І в самих вустах співати.

Перед пением я еще не слышал, чтобы что-либо помогало лучше хорошей распевки.

[devchonka]

Перед пением я еще не слышал, чтобы что-либо помогало лучше хорошей распевки.

Спасибо за совет... а есть какие нибудь предложения на распевки? Что лучше, просто гамму петь, или какую нибудь песню, или то и другое?

[Eugene Loza]

При работе с хорошим вокалистом распевки подбираются индивидуально.
Учитывая то, что я не являюсь хорошим вокалистом я могу посоветовать только те, которыми пользуюсь сам (причем, некоторые из них я сейчас не помню за неимением инструмента).

Ми-Мэ-Ма-Мо-Му на одной ноте, постепенно повышая.
Мм-Мм-Мм-Мм / Мо-Ми-Мо-Ми-Ма по тризвуку (два раза)
То же самое только по всем нотам до квинты.
Мо-Ме-Ми-Му-Ма по тризвуку. Резко, отрывчасто.

Варианты для баса: Фа-до-Фа-до-Фа "на продыхе"
Для тенора: Ре-ми-ре-ми-ре "в нос", а точнее в корни верхних зубов. Нос должен быть открытым.
Еще вариант для тенора: Зи-ми-си-ми-си, йя-ми-йя-ми-йя

Универсальный вариант для всех голосов: Ми-йо-ми-йо-ми. (обратить внимание, чтобы голос не "заваливался" на "о").

Для настройки резонатора: у-у-у-у-у отрывчасто через очень мальенькое отверстие в губах. Губы напряжены, зубы максимально раскрыты.

Для очистки связок: с квинты плавно по гамме вниз Льо-о-о-о / стакатто: льо - о - о - о - о по тризвуку туда и назад.

Предпоследняя распевка: Ой!-Ой!-Ой!-Ой!-Ой! очень резко и отрывисто по тризвуку. Это должно быть похоже на одноименный крик, только с определенной высотой звука. Следите, чтобы звук ударялся в корни передних зубов.

Последняя распевка - гамма. Сначала плавно, потом на стакатто. Особое внимание обратите на "ре" и "си" - они должны быть "овально-вертикальные". "Си" и "фа" имеют сильную тенденцию к занижению, контролируйте по инструменту.

И только после хорошей распевки можно браться за песни.

...

Лучше один раз услышать, чем 3 раза прочитать. Может, как-нибудь это все получится записать и выставить на сайте... Пока такого материалла нет.