Просмотр полной версии : Лад
Лад.
Система тяготения звуков, из которых одни устойчивы, а другие неустойчивы, называется ладом. С точки зрения гармонии лад - это система взаимоотношений аккордов. Термин "лад" в этом понятии не следует смешивать с ладами на грифе гитары.
В музыке существует много различных ладовых систем. Наиболее употребительные - мажорный и минорный лады. Каждый звук лада называется ступенью. Ступени лада обозначаются римскими цифрами: I, II, III, IV, V, VI, VII.
Распространённой разновидностью мажорного лада является гармонический мажор. Гармонический мажор отличается от натурального мажора тем, что его VI ступень понижена на полтона по сравнению с VI ступенью натурального мажора.
Существует ещё одна разновидность мажорного лада - мелодический мажор. Мелодический мажор отличается от натурального мажора тем, что его VI и VII ступени понижены каждая на полтона по сравнению с теми же ступенями натурального мажора.
Теперь приступим к рассмотрению звукоряда натурального минорного лада. Формула построения натурального минорного лада такова: тон, полутон, тон, тон, полутон, тон, тон.
Основной разновидностью минорного лада является гармонический минор. Гармонический минор отличается от натурального минора тем, что его VII ступень повышена на полтона по сравнению с VII ступенью натурального минора.
Частой разновидностью минорного лада является мелодический минор. Мелодический минор отличается от натурального минора тем, что при последовании звуков от нижнего к верхнему его VI и VII ступени повышены каждая на полтона. При последовании звуков от верхнего к нижнему повышение VI и VII ступеней отменяется, и мелодический минор становится аналогичным натуральному минору.
В мажорном и минорном ладах есть три опорных (устойчивых) звука, образующих тоническое трезвучие. Эти звуки называются устойчивыми, потому что к ним тяготеют остальные звуки, неустойчивые. На основе таких тяготений неустоев к устоям образуется мелодическая (секундовая) связь.
1072
Опорные звуки (I, III, V) не одинаково устойчивы. Наибольшей (абсолютной) устойчивостью обладает тоника (I ступень лада). Остальные опорные звуки (III, V) устойчивы, но подчиняются основному тону. Вот почему тоника является логическим завершением любого музыкального произведения.
Veniamin 21.04.2007, 06:32 Натуральный мажор
1040
Гармонический мажор
1041
Мелодический мажор
1042
Veniamin 21.04.2007, 06:34 Натуральный минор
1043
Гармонический минор
1044
Мелодический минор
1045
Вениамин, огромнейшее спасибо за приложенные примеры. :)
petr arestov 21.04.2007, 23:30 правописание: натуральный, гармонический, мелодический.
Еще есть так называемый цыганский лад и церковные лады.
Для основ импровизации следует изучать блюзовую гамму и пентатонику.
Конечно целотонная и хроматические гаммы тоже не помешают.
Eugene Loza 23.04.2007, 16:07 Конечно целотонная и хроматические гаммы тоже не помешают.
Ух-ты! А подскажите мне, пожалуйста, где применяется целотонная гамма? Я первый раз о ней услышал пол года назад (без особых разъяснений) и для меня она как-то звучит ужазно грязно...
petr arestov 23.04.2007, 18:35 http://www.guitar.ru/lessons/boiko2/
Целотонная гамма,гамма с расстоянием между всеми ступенями в целый тон. Насчитывает 6 звуков в пределах октавы. В юмористических целях применена В. А. Моцартом в «Секстете деревенских музыкантов» (1787). Эпизодически встречается у композиторов-романтиков. Использована М. И. Глинкой в опере «Руслан и Людмила» для характеристики образа Черномора (т. н. «Гамма Черномора»), применялась и др. русскими композиторами (А. С. Даргомыжский, А. П. Бородин), французскими импрессионистами. Постепенно становится основой ладовой организации музыкальных построений, порою и целых пьес (прелюдия «Voiles» Дебюсси), являясь выражением своеобразного увеличенного лада. К середине 20 в. выразительные возможности Целотонная гамма в основном были исчерпаны, и она стала использоваться очень редко.
Dionissiy 25.07.2007, 23:42 Ещё бы нужно добавить профессиональные лады - созданные композиторами и композиторскими школами - например "тон-полутон" (чередование этих соотношений). Конечно же в той музыке которую привыкли наши церкви слушать и исполнять редко услышишь применение сложных видов ладов. Но иногда встречается, особенно в старых сочинениях, да и в современных примерах академического направления.
Вообще ладовая основа очень важна - настроение, характер, образ и мн. другое.
Грустно слышать сегодня ограниченность мажоро-минорного творчества.
ЕЩЁ О ЛАДАХ НЕМНОЖКО НАШЁЛ - МОЖЕТ КОМУ-ТО ИНТЕРЕСНО БУДЕТ.
Вот ссылочка http://rus.625-net.ru/audioproducer/2004/03/zvukiznak.htm
греческие лады от звука до. Дорийский: до-ре-ми-бемоль-фа-соль-ля-си-бемоль-до.
Фригийский: до-ре-бемоль-ми-бемоль-фа-соль-ля-бемоль-си-бемоль-до.
Ионийский: до-ре-ми-фа-соль-ля-си-до.
Лидийский: до-ре-ми-фа-диез-соль-ля-си-до.
Миксолидийский: до-ре-ми-фа-соль-ля-си-бемоль-до.
Локрийский: до-ре-бемоль-ми-бемоль-фа-соль-бемоль-ля-бемоль-си-бемоль-до.
Выстроим весь звукоряд: до-ре-бемоль-ре-ми-бемоль-ми-фа-фа-диез-соль-бемоль-соль-ля-бемоль-ля-си-бемоль-си-до.
Как видим, новых ступеней шесть: ре-бемоль, ми-бемоль, фа-диез, соль-бемоль, ля-диез, си-диез. В принципе, мы знаем, что при темперации соль-бемоль и фа-диез — это один звук. Но в чистом строе это два разных звука. Вот тогда-то древние греки выявили не только простые соотношения между двумя звуками, такими, как октава — 1:2, квинта — 2:3, терция — 4:5 и 5:6, секунда — 8:9 и 15:16, но и более сложные — между тремя, то есть трезвучиями с соотношением 4:5:6.
<table class="imgс"><tbody><tr><td>http://rus.625-net.ru/audioproducer/2004/03/zvukiznak-01.jpg</td></tr></tbody></table> Опыты Пифагора (точнее пифагорейской школы — Платона, Эвклида, Птоломея и др.) с длиной и натяжением струны привели к осознанию зависимости высоты звука от частоты вибрации (правда, некоторые исследователи отдают приоритет более поздним ученым — Мерсенну и Галилею). Опыты со звуком давали неутешительный результат — для того, чтобы строй соблюдался на другой высоте, необходимо ввести огромное количество дополнительных клавиш (струн) — не менее восьмидесяти! Но играть тогда стало бы совсем невозможно! И тогда было найдено компромиссное решение — пожертвовать самим строем, но ввести только пять новых ступеней.
Почему все-таки пять? Все очень просто: грекам были известны большие секунды — 9:8, и малые — 16:15. Дополнительные клавиши добавили только туда, где были большие секунды. Но очевидно, что каждая из двух малых секунд, которая разделила большую (9:8), меньше, чем малая секунда си-до (16:15). Вот тут-то Пифагор и сказал свое решающее слово. Дело в том, что, пытаясь примирить вышеназванные противоречия, пришлось пойти на некоторые уступки в акустике. Речь идет о частотных (числовых) соотношениях в звукоряде.
Выше было сказано что, для чистого строя октаву надо было бы разделить не на двенадцать, а, примерно, на восемьдесят ступеней (или больше). Чтобы избежать этого, Пифагор чистой оставил квинту, но пострадала октава — при настройке по квинтам (причем настраивали от середины к краям диапазона) расхождение с октавой увеличивалось, образуя так называемую «пифагорову комму». Кроме того, перестроили ля — повысили, причем звук, соответствующий си-бемолю, вошел, но уже на правах вспомогательного, а соль-бемоль и фа-диез слили в один. Такое решение устраивало всех, Вокалисты получили так необходимую им возможность транспорта, а инструменталисты избавились от необходимости большого числа дополнительных клавиш: пять — не восемьдесят. Новые дополнительные клавиши не получили своего собственного имени, но их выделили другим цветом. И все это под единым началом — пифагоровым строем.
<table class="img"><tbody><tr><td>
</td></tr></tbody></table> Фактически, все древние теории ладов — это попытка выявить интонационные связи. Причем, выявление этих связей, отбор, систематизация и классификация шли по эмпирическому принципу. В основе их лежит психологическая деятельность человека в акустике — психоакустика. Выявляя степень эмоционального воздействия музыкальных средств на самого себя, человек отбирал самое необходимое — интонационно выразительное. Говоря о древнегреческих ладах, не следует забывать, что фактически речь идет о тетрахордных ладах, то есть интонационные взаимосвязи действуют, прежде всего, в пределах тетрахорда (кварты). Расширение лада до размеров октавы — это явление не интонационное, а комбинаторное. Комбинации тетрахордов в пределах октавы давали ту или иную ладовую звуковую реализацию — ладовую окраску.
Кстати хочу сказать, что именно вот эти лады фригийский, ионийский и т.д. чаще всего используются гитаристами в сльных композициях, например в проигрышах и т.д.
Keyboard 22.01.2008, 20:25 http://www.guitar.ru/lessons/boiko2/
К середине 20 в. выразительные возможности Целотонная гамма в основном были исчерпаны, и она стала использоваться очень редко.
Хочу заметить, что целотонная гамма все же используется в современной музыке. Например, в целой серии фильмов (Библия 2000), композиторы очень здорово окрасили и разнообразили музыкальное сопровождение нисходящими и восходящими целотонными пассажами
|
|