Краткое описание обработок для начинающих
http://www.music4sale.ru/articles/sound/335/ (спасибо olka за ссылку) :)
1. Введение


В этой статье я хочу кратко остановиться на плагинах, предназначенных для обработки сигнала (в простонародье - эффектах и примочках). Для тех, кто не знает, что такое плагин, (plugins - по буржуйски, если перевести дословно, получится нечто вроде "подключи к"), поясню: плагин - это модуль, который подключается к какой либо программе (в нашем случае к программе обработки звука типа Cubase, Sonar и т.д.), в результате чего программа приобретает некие дополнительные функции (в нашем случае появляются дополнительные аудио-эффекты). В большинстве случаев плагины не могут работать самостоятельно, а работают только под управлением основной программы (ее еще называют программа-хост).
Плагины бывают двух типов: DX (директ-икс) - плагины, использующие стандартный для Windows способ подключения к хост-программе, и VST-плагины, использующие стандарт фирмы Steinberg (фирма - разработчик знаменитого Cubase). Для пользователя Cubase и WaveLab разницы практически нет, так как эти программы поддерживает оба формата. Пользователям Sonar, SoundForge и некоторых других программ не поддерживающих VST для использования VST-плагинов придется использовать специальную программу-адаптер. В дополнение к сказанному стоит заметить, что многие плагины-обработки поставляются не по одиночке, а целыми комплектами (пакетами).

2. Краткая справка по эффектам


В этой главе я кратко раскажу о назначении эффектов (полезно прочитать начинающим).

Приборы динамической обработки



Компрессор


Компрессор - это прибор, позволяющий сгладить динамический диапазон сигнала. Если говорить упрощенно: то что было тихим, станет громче, а то что было громким, станет несколько тише. В результате звук станет более плотным. Кроме того компрессор позволяет выровнять технические дефекты записи: например при записи вокала вокалисты (особенно не опытные) мотают головой, размахивают туда-сюда микрофоном, периодически подпрыгивают, дрыгают ногами и вытворяют прочие развеселые выкрутасы, что приводит к плаванию уровня громкости. В этой (и во многих других ситуациях) поможет компрессор, который сгладит изменение уровня.
Применение компрессора также позволяет поднять уровень трэка, если простое увеличение уровня сигнала уже не помогает (начинается клипование).
Советы:

Если какой-либо трек звучит недостаточно мощно, не спешите выводить до конца его фейдер громкости или ставить "крутую" компрессию. Сначала посмотрите, звук с каких треков может его заглушать. Приберите слишком громкие трэки. Это поможет вам сохранить прозрачность звука.
Первые претенденты на компрессирование это вокал и бас-гитара. Как правило их в той или иной мере компрессируют всегда. Трек гитары с овердрайвом и прочими ?металлическими? примочками компрессировать бессмысленно, т. к. подобные примочки сами по себе являются компрессорами. Дополнительная компрессия этих трэков приведет к перекомпрессии, т.е. к плоскому неразборчивому звуку.
Не переусердствуйте: перекомпрессия любого трека может привести к плоскому невнятному звучанию и к искажениям.
Обратите внимания на то, что компрессор, включенный после ревербератора (эффект искусственного эха) вытянет "хвосты" реварберации, т.е. усилит эхо-эффект. Компрессирование тарелок приведет к тому, что их звук будет медленнее затухать, тарелка будет дольше "шипеть". Кроме того сильная компрессия обычно "вытягивает" и усиливает присутствующие в исходном сигнале шумы.
Многополосный компрессор


Многополосный компрессор это достаточно сложный динамический прибор, который состоит из кроссовера (фильтра, разделяющего сигнал на несколько частотных полос. Обычно деление производится по принципу высокие-средние-низкие, но бывают и более сложные случаи, напр. четыре, пять и более полос), и нескольких модулей компрессии, каждый из которых производит компрессию в своей частотной области.
Зачем это нужно: Например компрессируется акустическая или "непримоченная" гитара. Основа звука этих инструментов лежит в среднечастотной области (от 500 Гц до 5 кГц). Звук в низкочастотной области отвечает за плотность звучания, за ?мясо?. Если применить для обработки гитары обычный компрессор, то он откомпрессирует все частоты одинаково. Таким образом, пытаясь вытянуть "середку", мы заодно откомпрессируем "басы", что может привести к бубнящему, неразборчивому звуку, и "верхи", где находится шипение, производимое компонентами звуковой карты микрофонного предусилителя (если таковой имеется). Многополосный компрессор компрессирует каждую область частот отдельно, что позволяет, например в случае с гитарой, "зажать" верхи выше 5 КГц, и наоброт, "вытянуть" среднечастотную область. Очень неплохо применить многополосный компрессор для обработки вокала и бас-гитары. Возможно применение многополосного компрессора и в мастеринговой цепочке, для общей коррекции звука микса.

Нормалайзер


Самый беспонтовый из приборов динамической обработки. Этот эффект просто поднимает уровень сигнала таким образом, чтобы максимальный пиковый уровень сигнала был на уровне 0 дБ (иногда этот уровень можно регулировать). В некоторых источниках рекомендуют производить нормализацию трека сразу после его записи. Подобный подход позволяет свести к минимуму цифровые искажения звука, связанные с "потерей битности" низкоуровневых сигналов. Хотя трек, с правиолно подобранным уровнем записи в подобной обработке не нуждается.
Максимайзер


Максимайзер - это разновидность компрессора, предназначенная для финального мастеринга (т.е. для обработки уже сведенного произведения). Если говорить упрощенно, то компрессия в максимайзере происходит таким образом, что он не реагирует на мелкие всплески сигнала, а усиливает усредненную (обычно среденквадратическую) мощность. Обычно мастеринговый максимайзер работает в сочетании с лимитером, т.е. прибором, который не дает сигналу превысить неекоторый уровень (обычно 0 дБ).

Советы:

Есливы вещаете мастеринговый лимитер-максимайзер в мастер-секцию вашего редактора (Sonar, Cubase), вешайте его последним (перед дизиринговым процессором, если он идет отдельным плагином).
Сначала сведите композицию без максимайзера, таким образом, чтобы уровень сигнала не превышал 0 дБ (иногда в пиках можно допустить незначительное клипование, его впоследствии сгладит лимитер), после чего подключите лимитер-максимайзер, и установите желаемый уровень компрессии (обычно 2,5-3 дБ) . Возможно после этого потребуется дополнительная корректировка уровней некоторых дорожек.
Не переусердствуйте. Если вы установите слишком большой уровень компрессии, то звук начнет ?проваливаться?, появятся искажения.Деэссер


Дээссер - это прибор, производящий компрессию в узкой области частот, соответствующей шипящим и свистящим звукам (с, ш, щ, ц, ч) таким образом, чтобы избежать в этом диапазоне резких всплесков и выбросов. Использование дээссера позволяет сгладить дефекты исполнения, когда вокалист слишком "цыкает", "плюется", и т.д.

Психоакустические преобразователи


Психоаккустические преобразователи - это приборы, обрабатывающие звук с учетом физиологических и психодогических особенностей восприятия звука человеческим ухом.

Энхансеры и эксайтеры


Эти приборы относятся к классу психоаккустических преобразователей. В основное их работы лежит спектральное обогащение исходного сигнала специальным образом сгенерированными гармониками. Если перевести все это на нормальный человеческий язык то звук становится более ярким, а партии инструментов - более разборчивыми. Эксайтерами можно обрабатывать как отдельные инструменты, так и всю композицию в целом. Особенно хорош эксайтер для обработки голоса.
Советы:

Неправильная настройка эксайтера может привести к искаженному звуку и усилению высокочастотного шипения.
Если в цепочке обработки сигнала участвует ревербератор, то лучше ставить эксайтер до него, во избежание насыщения шумового "хвоста" реверберации.
Ламповые Амплиффер-моделлеры и комбо-эмуляторы


Это целый класс устройств, позволяющий приблизить звучание к опять входящему в моду старинному ламповому звуку. Комбо-эмуляторы предназначены в первую очередь для обработки электрогитар, и зачастую содержат модули овер-драйва, хоруса и других гитарных примочек. Эмуляторы ламповых усилителей предназначены для мастеринговой обрабртки сигнала.
Дизиринг-процессоры


Если не вдаваться в подробные и сложные описания, то дело обстоит примерно так: процессы преобразования аналогового аналогового звукового сигнала в цифровой и цифрового в аналоговый сопровождаются специфическими искажениями сигнала, (появлением так называемого шума квантования). Дизиринг-процессор добавляет к обрабатываемому сигналу специальным образом подобранный шум, который маскирует шум квантования. Такой вот парадокс: добавляем к сигналу шум, в результате звук получается чище. Кроме того процессоры дизиринга часто бывают совмещены с системой нойз-шеипинга. Суть нойз-шейпинга заключается в переведении получившейся после дизиринга шумовой компоненты сигнала в область частот, слабо воспринимаемую человеческим ухом.

Советы:

Хотя на практике разницу между сигналом, прошедшим дизиринг-обработку и не прошедшим ее можно услышать только на хороших студийных мониторах использовать дизеринг при мастеринге все же следует (по крайней мере хуже от этого никому не будет). Особенно это касается случаев, когда треки в проекте имеют частоту дискретизации 48.000 Гц, а сведение производится на обычный CD с качеством 44.100 Гц.
Внимательно следите за тем, чтобы дизеринг был включен только один раз. В противном случае увеличится уровень шума.
Включайте дизиринговый процессор в мастеринговой цепочке последним (обычно сразу после лимитера-максимайзера).

Приборы частотной коррекции



Эквалайзеры, фильтры


Частотные фильтры и эквалайзеры, наравне с приборами динамической обработки, можно назвать самым главным инструментом звукооператора. С помощью фильтров можно "развести" инструменты по частотам, сделать микс более прозрачным и сбалансированным. Но неумелое использование фильтров может и напрочь "убить" звук, создать перегруженное, грязное звучание. Применение фильтров (или эквализация) это целая наука, которой можно посвятить не одну статью. Но основной критерий, это конечно же уши...
Фильтры бывают разные, низкочастотные фильтры, (LP), высокочастотные фильтры (HP), полосовые фильтры режекторные (заграждающие), а так-же эквалаизеры - приборы состоящие из нескольких десятков полосовфх фильтров, из которых можно самостоятельно выстроить практически любой фильтр. Рассмотреть все принципы эквализации в рамках небольшой статьи не представляется возможным, да честно говоря я и сам в этом порой плаваю...
Но пару хороших советов дать могу:

Лучше отрезать, чем накрутить.Не спешите добавлять фильтром (эквалайзером) уровень каких-либо характерных частот инструмента, возможно просто нужно найти частоты, которые "забивают" звук. Срежьте эти частоты, и вы выделите инструмент, сохранив прозрачность звучания.
Срезайте ненужное.Если вы обнаружили у бас-гитары что-то выше 5 Кгц, это можно смело срезать (основной звук бас-гитары формируется в диапазоне 150 -800 Гц, в районе 1,5 - 5 Кгц лежат частоты, ответственные за щелчки струн и "пальцовку", а выше - грязь, мусор, шип и высокочастотные наводки). А у хай-хета можно смело отрезать все ниже 100-300 Гц, общий звук от этого только выиграет.
Приборы, основанные на временной задержке сигнала



Делэй


Делэй в грубом переводе с английского означает задержать. В принципе это отражает сущность прибора в простейшем случае - он состоит одной или нескольких из линий задержки, которые как попугаи повторяют входной сигнал. В результате получается нечто вроде эхо в горах. Особенно вкусно этот эффект выглядит, когда скорость повтора кратна темпу композиции. Можно повесить подобный эффект на гитару, или на ключевые слова вокальной партии (типа "кровь", "любовь", "смерть", и т.д.).
Ревербератор (ревер)


В примитивном случае ревер представляет собой делей, часть сигнала с выхода которого поступает обратно на вход. В результате получается "хвост", состоящий из большого числа затухающих повторов, что имитирует многократные отражения сигнала от пола, стен, и т.д. в реальном помешении. Существуют ревербераторы на более сложных принципах, напр. конволюционные ревербераторы, суть действия которых заключается в востоновлении аккустических свойств помещения по единственному эхо-образцу (так называемому импульсу), путем сложных математических процедур.

Хорус


Хорус- это прибор, иммитирующий эффект хорового пения, который достигается путем сложения двух сигналов: исходного, и сигнала с небольной задержкой. Обычно параметры модуля задержки модулируется низкочастотным генератором, что создает специфический "плавающий" эффект. Хорус - очень хорош для обработки вокала и "непримоченных" электрогитар, создает теплое и немного старомодное звучание.

Фленжер.


Если говорить упрощенно, то фленжер - это экстремальный вариант хоруса. Создает своеобразное очень узнаваемое звучание. В настоящее время используется довольно редко.
Совет: При работе с подобными приборами старайтесь подобрать частоту модуляции, скорость повтора, и тому подобные параметры кратными скорости вашей песни. На многих плагинах есть кнопка "SYNC" или что-то в этом роде... Если подобной кнопки нет, можно подстроить скорость вручную, например под метроном или под бас-бочку...
Иногда в плагинах присутствует кнопка "TAP". Кликая мышкой по этой кнопке в такт ритму можно подобрать необходимую скорость повторов.

Сведение фонограмм
http://www.music4sale.ru/articles/sound/330/

Начинающим? и не только!
Предисловие.
Привет! Почитав статьи и поучаствовав в дискуссиях на форуме MIDI.Ru, я решил, что просто необходимо делиться своими знаниями и опытом со всем миром. Поэтому и решил написать цикл статей, посвященных изготовлению фонограмм в домашних условиях, которые Вы можете здесь прочитать. Сразу оговорюсь, речь не идет о профессиональной работе со звуком - я буду рассказывать о том, как сделать звук, не имея дорогого профессионального оборудования. Буду рад, если мои советы и случаи из практики помогут кому-то в создании новой МУЗЫКИ, в этом великом деле, которым все мы понемногу занимаемся!

Итак, начнем.
Вопрос: "Что делает хороший лектор перед тем, как выдать материал?" Правильно, знакомит с терминами, которые он будет использовать при изложении материала!
Именно поэтому я рекомендую Вам ознакомиться с содержанием следующего раздела.
Что нужно знать и понимать.
Ниже я приведу простые, доступные даже начинающим, описания нескольких основных понятий, которые рано или поздно усваивает любой, общающийся с компьютером человек. В дальнейшем все эти термины неоднократно встретятся Вам в тексте, так что лучше сразу определиться, что я буду иметь в виду.
MIDI и WAV - сложно объяснить, но я попробую. Это - основные форматы файлов, содержащих цифровую информацию, которая передается на воспроизводящее устройство (sound card, синтезатор, sampler, цифровой магнитофон и тп.), где полученная информация благополучно преобразуется в аналоговую и подается на усилитель, из динамиков которого мы уже слышим звук. Разница между MIDI и WAV такая же, как между растровой и векторной графикой.
WAV-файл - звуковая форма в"чистом виде". Грубо говоря, это - как магнитофон. Вы можете подать на вход какой угодно источник звука, записать его, а затем воспроизводить, копировать, "склеивать" с другими фрагментами, ускорять/замедлять, "вырезать" как целые куски, так и отдельные частоты и тд. и тп. (фантазия человека безгранична!). Однако все это требует гигантских объемов доступной памяти. (WAV Size=(Bits/8)*Channels*Time*Rate, то есть, 1 сек. звука с CD-качеством занимает 176400 bytes!) Конечно, существуют различные алгоритмы сжатия, но тем не менее это не избавляет всех нас от данной проблемы. Один из самых распространенных профессиональных WAV редакторов - Sound Forge фирмы Sonic Foundry.
MIDI-файл содержит только секвенцию (см. ниже) и не хранит в себе звуковых форм (хотя есть бойцы, которые таки засовывают звуковые волны непосредственно в MIDI-файл, но мы сочтем это извращением и рассматривать не будем). Звуковая карта (или внешний синтезатор), получая команду (ноту) по MIDI каналу, преобразует ее в звуковую волну (либо синтезируя, либо используя образец звука, хранящегося в ПЗУ (Wave Table)/ОЗУ). Поскольку MIDI-файл не содержит в себе звуковых волн, то размер его весьма не велик (обычно ~100Kb) и обмениваться звуком в таком формате очень просто. Однако, именно потому, что в нем нет звуковых форм одна и та же фонограмма на разном оборудовании звучит по разному. Разнообразных MIDI-редакторов превеликое множество, поэтому советовать какой-либо я не стану, все зависит от степени профессионализма и силы Ваших привычек. Наиболее часто используемыми являются Cakewalk, Midi Studio и Cubase.
Cеквенция (sequence) - практически то же, что и партитура. Совокупность команд, основной смысл которых есть информация о том, какой звук (инструмент) в какой момент и какой длительности должен воспроизводиться. Ноты, вписанные в нотный стан ? это секвенция / MIDI- файл - секвенция / MOD, S3M или IT-файлы - тоже содержат секвенцию / Pattern в Drum Machin'ах - опять же, секвенция.
Cэмпл (sample) - образец звука. Скажем, ваш приятель дернул струну на гитаре, а Вы записали это в WAV-файл. Это и будет ваш сэмпл гитары. В дальнейшем, Вы составите секвенцию, которая использует этот сэмпл и таким образом у вас получится мелодия, содержащая партию гитары. А ваш приятель еще долго будет вздыхать да охать и хлопать удивленными глазами!
Банк (bank) - файл, в котором хранится определенный набор инструментов для MIDI-устройства. Инструмент - это сэмпл, которому задали целую кучу MIDI-параметров (тональность, patch, attack, looping, panning, modulation и пр.). Банк загружают в ОЗУ звуковой карты (сэмплера, синтезатора), после этого, если секвенцию адресовать на данный банк устройство будет синтезировать звучание, используя звуковые формы, прописанные в банке. Таким образом, кол-во MIDI инструментов можно разнообразить и увеличивать практически до бесконечности.
Далеко не все MIDI-совместимые устройства имеют подобную технологию. Пожалуй, самой распространенной и доступной на сегодняшний день технологией звуковых банков является SoundFont (фирмы Creative). Все модели звуковых карт серии AWE поддерживают SoundFont.
Треккер (tracker) - это такие хитрые программки, в которых можно делать композиции, используя любые доступные Вам сэмплы. При этом не нужно иметь хорошей и дорогой звуковой карты, составлять MIDI-файлы, банки - просто загружается один файл, в котором прописаны все сэмплы и секвенции, а воспроизводимый звук практически одинаков на любой SB- совместимой карте! Такой файл обычно называют Модулем (module). Размер файлов зависит фактически от качества, длины и количества используемых сэмплов. Обычно это ~200?700 Kb. Типичные представители семейства треккеров: MOD, STM (Scream Tracker Module), S3M (Scream Tracker ver.3), IT (Impulse Tracker). Все эти форматы были очень распространены в то время, когда звуковые карты с Wave Table (таблица звуковых волн) были довольно дорогими.
Cреди недостатков подобных программ многие отмечают: низкое качество звучания (как они ошибались, Вы прочтете позже), полную несовместимость с MIDI (соответственно нельзя наиграть мелодию с "живой" клавиатуры), работа под управлением DOS.

"С чего начинается Родина?".
Не буду оригинальным, но хороший звук действительно начинается с ИДЕИ! Идея, сама по себе, бывает различной и приходит неожиданно. Хорошая идея обязательно найдет свое воплощение, неважно в каком виде или формате. Есть люди, которые на обычных "кассетниках" такие миксы делают, что диву даешься! По большому счету, не важно, какая аппаратура сейчас тебе доступна - если очень надо, то сделать HiFi- фонограмму можно и на обычной SB-совместимой карте (и, даже НЕ ИМЕЯ звуковой карты вовсе!)
Для примера, опишу, как я сделал свой первый рекламный ролик. Идея песни возникла минут за 10 (обычно я беру гитару и наигрываю какие-нибудь простенькие аккорды, потом постепенно вырисовывается основная тема мелодии, после этого в течение нескольких дней добавляются текст и "фишки" в мелодию). Тогда о sound cards c WaveTable я знал только понаслышке, а из музыкальных редакторов мне был знаком Scream Tracker ver.3. И вот, посидев за компьютер своего знакомого, я минут за 30, нашел несколько хороших сэмплов и составил простенькую секвенцию. Подумав, что нести фонограмму на студию в таком виде будет немного нескромно, я попробовал перевести композицию в WAV-файл.
Именно тогда я сделал первое "грандиозное" открытие! Моя фонограмма получилась вполне приличного качества. Как я понял уже позже, real time воспроизведение в треккерах идет с 8-ми битным качеством (без какой-либо коррекции), соответственно появляются искажения, дискреция и шумы квантования (поэтому в треккерах слышен такой треск). Однако, когда композиция конвектируется в WAV-файл, то подставляются оригинальные звуковые формы (т.е. если используется сэмпл CD- качества, то на выходе он будет звучать с тем же оригинальным качеством!). При этом нет тех самых шумов, характерных для real time воспроизведения в трекерах. Нужно просто использовать только хорошие сэмплы!
После этого, я пошел на профессиональную студию, где буквально за 20 минут записал 4 дорожки с моим вокалом, 15 минут было потрачено на запись женского вокала, и еще 20-25 минут звукоинженер делал окончательное сведение! Таким образом, потратив всего 80 рублей (за аренду студии на один час) я получил вполне профессиональный ролик и $150 за работу от заказчика (примерно столько же в то время стоил Creative AWE64, который я и приобрел).
В дальнейшем я делал ролики от начала до конца уже сам. Но еще раз повторюсь - идея это основа хорошей композиции. Идеи приходят всегда по-разному. Самые хорошие и выразительные - обычно в теплой ванне. Правда бывает иначе.
Однажды мне пришлось общаться с довольно претензионным заказчиком, за неделю я сделал ему 5 абсолютно разных по стилю, смыслу и энергетики набросков (т.е. ~ 1 ролик в день); и НИ ОДИН ему не понравился! Вот ведь как бывает, тут еще один заказ подсунули. Как ни странно решение пришло довольно просто. Воскресным вечером, сделав от ?фоноря? трех аккордную аранжировку, подумал: "О! А звучит не плохо..." - и действительно из этого наброска получился дельный ролик, тот самый заказ, который мне тогда подсунули. Воодушевленный довольно быстрой победой над одним роликом я стал слушать MIDI с коллекцией классики. В одной из симфоний Грэга была довольно хорошая фортепьянная "подложка". Есть! Дальше было уже делом техники развить тему, добавить барабаны, бас, немного стрингов и вуаля - ролик готов!!! Таким образом, за один вечер были фактически сделаны сразу два заказа.
Как видите, - была бы идея, а воплотить ее можно всегда. Нужно просто о-о-очень захотеть.

Почти все о мастеринге
http://www.music4sale.ru/articles/sound/411/

Большинство людей хорошо представляют себе процесс записи музыки на концерте или в студии. Вы записываете на пленку отдельные фрагменты или индивидуальное исполнение. В конечном итоге все эти фрагменты нужно собрать в окончательную мастер-копию, которая затем отправляется на завод, где осуществляется тиражирование. Процесс изготовления окончательной мастер-копии называется мастерингом. Он подразумевает три этапа:

1. Монтаж: Все необходимые записи с пленок переносятся в цифровой монтажный пульт. Композиции расставляются в нужном порядке и между ними делаются определенные промежутки. Начала и концы песен сводятся к полной тишине или к естественному фону концертного зала, либо оформляются в соответствии с Вашими пожеланиями. Хлопки, щелчки и помехи часто могут быть устранены на стадии мастеринга, в зависимости от их источника и громкости.

2. Обработка: С ранних дней винила эта стадия считается сердцем процесса, в ходе ее могут быть улучшены прозрачность, мягкость, динамичность и насыщенность звука, в зависимости от того, что необходимо для данного типа музыки. Если качество исполнения, аранжировки и записи является изначально хорошим, то окончательная мастер-копия будет звучать даже лучше, чем сведенная фонограмма. Это именно то, что нужно для звукозаписывающих компаний, особенно тем, которые работают на рынке <NOBR>поп-музыки —</NOBR> качественный звук и конкурентоспособность.

3. Выпуск продукции: Окончательные варианты композиций переносятся на соответствующие носители для тиражирования. При тиражировании кассет наиболее часто предпочтение отдается 4 мм DAT-кассетам. При штамповке компакт дисков предпочтительны либо 3/4 дюймовые пленки стандарта «Ю-матик» (еще их называют пленки 1630) или CDRы (записываемые компакт-диски). Студия, осуществляющая мастеринг изготавливает эталонную DAT-кассету или CDR-диск для окончательной оценки качества исполнителем или звукозаписывающей компанией.
А нужен ли мастеринг вообще?

Если ваш звукорежиссер является одним из тех редких уникумов, которые могут одновременно осуществлять и микширование и мастеринг, тогда можно достичь неплохих результатов путем прямого переноса со сведенной пленки, но существует как минимум три причины, по которым профессионалы отправляют свои записи в мастеринг студии:

1. Обычно это способствует значительному улучшению качества сведенной фонограммы. Рынок предъявляет жесткие требования. Если Вы хотите, чтобы Ваш диск соответствовал современным требованиям, то он должен звучать абсолютно безупречно. Так же как в случае с дорогими <NOBR>ботинками —</NOBR> если они не начищены, едва ли кто сможет оценить насколько они красивы. Допустим, что различные композиции были записаны в разное время в течении недели или более длительного периода, это приводит к различиям по уровню звука и общего характера звучания. Мастеринг позволяет создать единое целое из отдельных музыкальных фрагментов.

2. Мастеринг-инженер имеет огромный опыт прослушивания музыки различных стилей и обладает свежим восприятием музыки. К тому времени, как заканчивается сведение, у всех участвующих в нем уже плавятся мозги. Достаточно трудно заметить какие-либо упущения, после того как Вы прослушали запись раз пятьдесят. Свежий в згляд со стороны, новый набор навыков прослушивания настроенный на оценку общего впечатления, а не на детали композиций, может оказаться очень уместным. Мастеринг-инженер должен чувствовать себя уверенно как в художественной, так и в технической области музыкального бизнеса. Хорошая коммуникабельность также очень важна, поскольку используется огромное количество терминов для описания звука. Например: «Нужно чтобы запись звучала внушительно, мощно, плотно, тепло, естественно, современно, мягко и живо. Надо чтобы присутствовали воздух, глубина, блеск, напор, резкость, четкость, и определенность».

Целью мастеринг-инженера является понять и выполнить указания продюсера или заказчика и затем добавить или удалить то что нужно, ничуть не больше. Часто изменения являются неуловимыми, но реакция продюсера или клиента всегда будет <NOBR>такой —</NOBR> «Ух ты! Вот это да!»

3. Мастеринг-студия оборудована процессорами исключительного качества, которые разработаны специально для обработки стерео сигналов. Это очевидно, одно дело пропустить только гитару через ограничитель и эквалайзер и совсем другое пропустить через них все инструменты. Окончательный микс представляет собой сложную и тонкую вещь и может быть испорчен также легко, как и улучшен. Студийная аппаратура обычно не подходит для мастеринга. В следующем вопросе это рассмотрено более подробно.

Какое сведение лучше: цифровое или аналоговое?

Многие студии предпочитают DAT-кассеты для сведения записи. Они удобны и обеспечивают высокое качество звука. Существует другой формат, «Rane Paqrat», который позволяет Вам сохранять до 24 бит аудио информации на Alesis ADAT или Tascam DA88, но он используется довольно редко. В настоящее время DAT является общепризнанным стандартом. Существуют ли варианты? DAT считается лучшим форматом, чем 1/4-дюймовая пленка на 38см/с, хотя если Вы хотите получить плотный,«жирный» звук, то в этом случае у аналогового формата есть свои преимущества. Если у Вас имеется аппарат для 1/4-дюймовой пленки, сделайте параллельно пару миксов на нем и на DAT, затем сядьте и прослушайте их.

Что <NOBR>предпочтительно —</NOBR> аналоговая или цифровая обработка?

На этот вопрос нет определенного ответа, хотя некоторые авторитетные инженеры настаивают на том, что музыка не должна возвращаться к аналоговому формату, при том что сейчас имеется возможность использовать цифровой формат. Другие доверяют только аналоговой аппаратуре. Здесь нужен непредубежденный подход. Аналоговое оборудование славится воздушностью, теплотой и напористостью. Тенденция использования аналоговой аппаратуры растет, в то время как все больше и больше студий используют цифровые многодорожечные магнитофоны и цифровые пульты.

DAT-кассеты являются стандартным форматом для сведения в настоящее время, так что далее мы будем предполагать, что Вы используете DAT-кассеты. Как известно DAT является 16-битным форматом хранения данных, и по идее он должен обеспечивать звук такого же качества как на компакт-диске, но не все так просто. На этот счет существует как минимум три соображения:

1. Представьте на минуточку что Вы осуществляете сведение с помощью аналогового пульта и получаете отлично звучащий двухканальный микс. Прежде всего, аналого-цифровые преобразователи, встроенные в Ваш DAT-магнитофон далеки от совершенства. Это носит повсеместный характер, поскольку производители DAT-магнитофонов тратят деньги в основном на другие компоненты, например, на лентопротяжный механизм и прочее. Если Вы решите эту проблему путем подключения внешнего аналого-цифрового преобразователя, то Вы почувствуете значительную разницу, но это будет Вам стоить столько же, сколько магнитофон, а то и намного дороже. Вернемся к <NOBR>реальности —</NOBR> многие студии будут пользоваться преобразователями, встроенными в DAT-магнитофон.

Хорошим известием является то, что многие последние модели магнитофонов оснащены довольно приличными преобразователями. Не самыми совершенными, но вполне пригодными, особенно для многих стилей поп-музыки. Так что давайте сделаем еще одно <NOBR>предположение —</NOBR> что сведение осуществляется в цифровом формате и звук получается удовлетворительным...

2. Вам нужно сбрасывать миксы на пленку, обычно называемую предварительной мастер-копией или рабочей пленкой. Имеется множество цифровых монтажных редакторов, и на большинстве из них можно получить хорошие результаты, если правильно их использовать. Это подходит для прямого <NOBR>переноса —</NOBR> выстраивания песен в нужном порядке, обеспечения должных переходов между отдельными фрагментами и очистки начал и концов песен. Заметьте, что не был упомянут процесс обработки.

3. Обработка требует задействования гораздо больших вычислительных мощностей, использования больше чем 16 бит данных для сохранения целостности музыки. Более современные 24-битные звуковые карты в Макинтошах или РС обеспечивают отличный звук, и многие люди отмечают, что в полученных мастер-копиях присутствует что-то, чего не было в исходных фонограммах. Каковы же альтернативы обработки? Убедитесь, что в студии имеются средства для осуществления работы в цифровом формате. Но возможно ли это вообще? Все ли могут сделать цифровые процессоры? Сторонники цифровой аппаратуры ответят Вам: ДА! С этим можно согласиться. Цифровые процессоры могут обеспечивать звук отличного качества. Однако, все же существует несколько аналоговых процессоров, которые пока не могут быть заменены цифровыми. В их число входят некоторые «самопальные» аппараты, которые используются для придания музыке нужного звучания.

Никто пока не может этого объяснить, однако лучшее аналоговое оборудование обеспечивает звук, который не может быть воспроизведен цифровыми аппаратами. Процессоры для обработки сигналов оказывают влияние на многие аспекты музыки, а музыка по своей сути является аналоговым процессом.

При работе в аналоговом формате хорошим средством могут послужить DA-конверторы, которое регенерируют поток данных, эффективно устраняя цифровое дрожание по времени генерации сигнала (jitter). Дрожание является интересной особенностью цифрового звука, которая может испортить звучание хорошей музыки. В хороших DA имеется специально изготовленный ультрастабильный генератор цифровой частоты, за счет которого можно получить стабильный звук, идущий на аналоговый прибор.

Вообще, если музыка находится в цифровой области, то там ее и оставьте, полагая что у Вас есть аппаратура, позволяющая сохранить требуемую внутреннюю стабильность и обеспечить нужное Вам звучание. Если Вы возвращаетесь к аналоговому формату, делайте это очень осторожно, поскольку лишняя конвертация может удалить ощущение «живого» звука. Самое главное сделать только то, что пойдет на пользу музыке. Если проект поступает на цифровом носителе, то лучше начать работу по проверенной цепочке цифрового мастеринга, когда этого требует музыка, и применять аналоговую аппаратуру в тех случаях, когда от этого будет больше пользы. Некоторые заказчики строго настаивают на том или другом решении. В этом случае разумно, чтобы все остались довольны.

Какое оборудование использовать в студии чтобы улучшить звучание музыки?

Процессоров для обработки сигналов достаточное количество. Вы выбираете тот, который нужен для конкретной работы. Компрессоры, ограничители и эквалайзеры являются основными инструментами мастеринг-студий. Когда требуется использование цифровой аппаратуры, нужно использовать 24-битные компьютерные процессоры. Они содержат стандартный набор эквалайзеров, устройств для контроля динамики и общей атмосферы звука. Что касается особенных проблем или эффектов, существует ряд аппаратов, которые влияют одновременно и на уровень, и на частоту звука, их иногда называют спектральными процессорами или динамическими эквалайзерами. Эксайтеры усиливают гармоники, но ими лучше пользоваться пореже. (Звук становится зернистым. Существуют более оптимальные способы улучшения звучания высоких частот). Другие процессоры используются для модификации и улучшения стерео эффектов.

Наконец, существуют специальные устройства для неуловимых эффектов, таких как «ламповый звук» или создания впечатления аналогового звучания. Эти аппараты могут несколько смягчить цифровые записи. Ламповая аппаратура может уравновесить некоторые цифровые эффекты. При наличии в Вашем распоряжении всех нужных средств, Вам нужно только решить какие из них использовать. Например, определенные комбинации процессоров могут заставить песню звучать «жирнее». Какие и в какой комбинации? Трудно сказать заранее. Здесь мастеринг становится больше искусством, а не наукой. Нужно лишь выбрать необходимое оборудование для данной песни. В случае со всеми процессорами, аналоговыми или цифровыми, хитрость состоит в том, чтобы выбрать только то, что нужно музыке, и не более того.

На каких мониторах лучше работать?

Гораздо легче устранять проблемы, когда знаешь что этим мониторам можно доверять. Каждый инженер должен подобрать систему, на которой ему удобнее работать. Некоторые предпочитают небольшие мониторы,т.н. «ближней зоны», так как в этом случае сводятся к минимуму проблемы акустики помещения. На таких мониторах часто теряется глубокий бас, но поскольку обычно такая же проблема имеется у большинства колонок, которые используют потребители, это не так уж плохо. Также, колонки такого размера часто создают очень хороший стерео эффект, как по глубине, так и по ширине.

Некоторые инженеры предпочитают большие широкополосные мониторы, правильно расположенные в помещении для прослушивания. Такие системы создают наиболее точную картину музыки, при условии что соотношение размеров колонок и помещения выбрано правильно. Конечно, нужно принимать во внимание тот факт, что большинство потребителей не располагают системами такого качества. Тем не менее, значительно лучше использовать высокоточную аппаратуру, несмотря на то, что используют остальные. Если Ваши колонки позволяют создать правильное представление, Вам гораздо легче произвести нужную компенсацию.

Все ли ошибки сведения можно исправить при мастеринге?

Большинство людей, направляющих свои работы на мастеринг, предусмотрительны и проделали хорошую работу, результатом чего является вполне конкурентоспособный продукт. Обычно нет в миксе каких-то больших технических проблем, и общий уровень, баланс и выравнивание в порядке. Заказчику просто нужен внушительный, фирменный звук. В этом случае Вам нужен только основной пакет услуг мастеринга. Однако, если у некоторых записей имеются серьезные проблемы,то здесь требуется особый пакет услуг или почасовая оплата. Есть также некоторые вещи, которые невозможно исправить.

Мастеринг может улучшить только изначально хороший продукт. Он не может исправить плохое сведение, плохие аранжировки или неумелое исполнение. Если ударные звучат отлично, а бас-гитара звучит ужасно, то вряд ли удастся сделать так, чтобы оба инструмента звучали хорошо.

Многие мастеринг-студии практикуют следующее:

Если Вы находитесь на стадии сведения, Вы можете прислать один или два пробных микса для бесплатной оценки. Если будут заметны какие-либо проблемы, то у Вас будет возможность исправить их, прежде чем они распространится на 15 песен.

Как работать с разными стилями музыки?

Вот некоторые примеры:

Рок и поп записи обычно направлены на звучание в эфире. Все хотят, чтобы их записи звучали напористо и на должном уровне. Музыка должна привлекать и удерживать внимание, а также не надоедать при многоразовом прослушивании.

Классическая музыка должна быть прозрачной и живой. Акустические инструменты создают изысканное впечатление, которое необходимо сохранить. Обработка должна быть очень незначительной, если она вообще применяется. Суперчистые сигналы должны поддерживаться на должном уровне качества.

Металл и Индастриал получает агрессивную обработку. Если альбом хорошо сведен, то возможно поддержать плотный, гармоничный звук, увеличить напористость и сохранить уровень «на грани», что нравится поклонникам этого стиля.

Это лишь поверхностный подход к различным стилям музыки. Каждый альбом имеет определенную атмосферу и каждый исполнитель старается выразить свои мысли. Важно не просто пропустить альбом через стандартную цепочку обработки. Легче послушать материал и затем оценить свою реакцию. Если у Вас возникли неадекватные мысли по обработке, лучше об этом предупредить заказчика заранее.

Мой компакт-диск должен звучать громче, чем у других !

Этой «болезнь» поразила многих.... Хотя это решение неплохо для проигрывания в эфире. Уже давно было замечено, что если дважды проиграть один и тот же музыкальный фрагмент слушателям, при этом один раз немного (до+3 Дб) громче, большинству понравится более громкий вариант. Продавцы акустических стереосистем давно используют этот трюк для продажи «домашних» колонок, которые приносят наибольшую прибыль.

Если Вы хотите достичь максимального уровня, то это можно с успехом осуществить на стадии мастеринга. Нравится Вам это или нет, на радиостанции Вашу музыку пропустят через собственные ограничители, прежде чем пустить ее в эфир. Качество этих процессоров, мягко говоря, далеко от совершенства. Процессоры в хорошей мастеринг-студии обеспечат высокие уровни и сохранят качество звучания, над которым Вы так долго работали. Каковы другие соображения? Если Вы осуществляете мастеринг альбома только для проигрывания в эфире, все песни будут звучать напористо, но Вы сталкиваетесь с риском, что люди, которые будут слушать альбом дома, устанут после <NOBR>15 —</NOBR> 30 минут прослушивания. Знатоки музыки обычно не любят напористый звук в течение долгого времени, даже если им нравится сам музыкальный материал.

Если посмотреть на эту проблему с точки зрения перспектив музыкальной индустрии, то фактически все звукозаписывающие компании невольно участвуют в без выигрышном состязании чтобы быть на + Дб громче, чем другие. В этом случае приносится в жертву прозрачность звука. Всегда можно несколько увеличить уровень звучания, но при этом страдает ощущение живого звучания и прозрачность. Хорошая домашняя система может воспроизводить более 90 Дб динамического диапазона. Это становится ненужным, если в музыке всего-то 10 Дб динамического диапазона. Решение? Крупные компании могут выпускать синглы, на которых выравнивание и сжатие сделано специально для проигрывания в эфире. Затем может быть проведен специальный мастеринг под высококачественную домашнюю аппаратуру, версии для продажи в магазинах. У менее крупных фирм, которые хотят избежать второго цикла производства компакт-дисков, теперь имеется другая возможность.

Многие альбомы длятся от 45 до 60 минут, таким образом на компакт диске остается свободное место после альбома. Покупатели предпочитают, чтобы это свободное место было заполнено музыкой, а не тишиной. Они также не против, чтобы на диске было записано несколько версий одной и той же песни. Таким образом, можно осуществлять мастеринг всего альбома под прослушивание на высококачественной аппаратуре, не думая о проигрывании в эфире. Затем наиболее сильные вещи могут быть ре-мастированы для проигрывания в эфире и добавлены в конец альбома. Эти песни могут быть помечены как ремиксы или бонус-треки на наклейке на диске. Этот вариант не стоит покупателю больше денег, и ведь можно не слушать эти песни, если не хочется.

Некоторые этапы процесса производства компакт-дисков.

Это общий обзор, который описывает осуществление процесса производства компакт-диска от начала до конца. Некоторые детали могут отличаться в зависимости от условий производства.

1. Изготовление мастер-CDR.

2. Подготовление оформления. Вам необходимо предоставить фотографии и текст, который будет напечатан в буклете и на самом компакт-диске. Эти материалы предоставляются либо в виде фотопленок, либо в виде файлов для компьютерной программы напр. Photoshop. Процесс компоновки может быть осуществлен с помощью компьютера. В результате текст и графика располагаются именно так, как они должны быть расположены на конечном продукте. Оформление должно удовлетворять ряду требований, которые можно получить на некоторых выпускающих фирмах. Три вещи обычно вызывают большинство задержек и дополнительных расходов: очень сложный дизайн, оформление, не удовлетворяющее техническим требованиям, и те кто, пересматривает свой дизайн после его утверждения.

Если Вы хотите осуществлять строгий контроль разработки оформления от начала до конца, наилучшим вариантом будет найти талантливого дизайнера и связываться с ним для просмотра работы. Если его работа полностью удовлетворяет техническим требованиям, то все будет нормально.

3. Из законченного материала для оформления изготавливается пленка. Эта пленка будет использоваться для печати обложки и буклета. Отведите от трех до пяти рабочих дней для подготовки пленки, при условии что процесс пойдет нормально и пленка удовлетворит техническим требованиям.

4. Если предприятие на котором Вы печатаете тираж, не оснащено оборудованием для печати полиграфии, утвержденная пленка отправляется в типографию работающую с заводом. Буклеты и обложки доставляются на завод, где печатается тираж, чтобы можно было упаковывать компакт-диски, когда они сходят с конвейера.

5. Если у завода, где Вы печатаете тираж, имеется собственная типография, то пленка и мастер-копия обычно предоставляются одновременно. На заводе изготавливается стеклянный мастер-диск с Вашего CDR или Ю-матик. Большинство заводов изготавливают стеклянные мастер-диски самостоятельно для обеспечения контроля качества. Затем изготавливаются матрицы и осуществляется штамповка и упаковка компакт-дисков. Можете отвести от десяти до тридцати рабочих дней на изготовление тиража. Если Вы предоставляете готовые буклеты, планируйте от десяти до четырнадцати дней.

Многие заводы могут предоставить более точную информацию. В период многих праздников, как правило возникают задержки.

Советы по подготовке пленки к мастерингу.

Если Вы все еще находитесь на стадии сведения, рассмотрите возможность упрощения микса. Если Вы хотите добавить много гитары, синтезаторов и «специальных примочек» для придание миксу особого звучания, лучше используйте их в меру. Многие очень популярные песни очень просты.

Миксы типа «стена звука» нужно делать очень тщательно, в противном случае они быстро загрязняются. Если Вы перебрали с такими эффектами, то довольно сложно исправить это на стадии мастеринга. Ударные инструменты вносят наибольший вклад в пиковые уровни. Если это происходит в случае с Вашим миксом, попробуйте использовать от 3 до 6 Дб ограничения для каждого из этих инструментов. У Вас появится возможность поднять общие уровни, добиться лучшего баланса между всеми инструментами и в тоже время сохранить отличное звучание ударных инструментов. Прослушайте Ваши пробные миксы в самых лучших наушниках, какие у Вас есть. Прослушайте песни на альбоме, звучание которого Вам нравится, затем сравните звук. Поскольку наушники устраняют все проблемы с басом, обусловленные особенностями помещения, у Вас появится возможность быстро решить проблему искажения звучания басов.

Даже хорошие наушники не могут создать должной картины звучания, однако обычно они лучше подходят для расстановки спектрального баланса, устранения проблем связанных с шумом и искажением, чем колонки которые стоят в десять раз больше.

Если у Вас имеется стерео компрессор или спектральный процессор, звук которого Вам нравится, используйте его при <NOBR>сведении —</NOBR> только осторожно. Если Вы приносите кассету, которая сильно ограничена, особенно при помощи многополосного компрессора, которые в настоящее время распространены в некоторых студиях, или эквализация слишком агрессивна, то остается меньше места для маневров, и могут возникнуть проблемы при осуществлении нужного Вам звучания. Оставляйте для дальнейшей работы несколько Дб свободного места.

Если Вы приносите смонтированную пленку для прямого переноса или мастеринга: Убедитесь, что вся пленка записана на одной частоте сэмплирования, 44.1 кГц или 48 кГц. В тех местах, где имеются переходы, могут добавиться щелчки. Переход частоты сэмплирования, которые не слышен на Вашей аппаратуре может быть слышен на другом оборудовании. Абсолютный временной код (минуты, секунды) используется для нахождения песен на DAT-кассете. Он должен быть записан с начала пленки до конца музыкального материала. Если при перемотке Вы проскочили точку, где на дисплее отображается временной код и Вы видите только черточки, то Вам необходимо перемотать пленку назад, пока Вы не увидите временной код, прежде чем записывать новую песню на пленку. Может взиматься дополнительная плата в случае, если на Вашей DAT-кассете нет временного кода, или если он обрывается до окончания записи. Список Ваших песен должен быть привязан к этому временному коду и находится в колонке помеченной как Время старта.

Не должно быть щелчков или шумов между песнями. Если присутствует шипение пленки, оно должно быть мягко сведено к полной тишине между песнями. Если шум всей программы однороден можно записать в конце кассеты участок этого шума до 3сек, для его дальнейшего анализа и настройке программы шумопонижения. Если Вы делаете промежутки между песнями и не увер ены, какая длина является оптимальной, послушайте какой-нибудь диск, похожий по стилю на Вашу музыку. Как правило, в Поп/Рок стилях принята длина от 1 до 3 секунд, в Классических стилях от 3 до 6 секунд. Если в песне присутствует очень долгое плавное затихание уровня, то следующая песня может начинаться прямо через секунду. Если у песни резкая концовка, с коротким добавочным фрагментом, Вам может захотеться несколько удлинить промежуток. Это вопрос восприятия. Предоставьте кому-нибудь с хорошим слухом прослушать запись от начала до конца, прежде чем отправлять пленку на мастеринг. Это может показаться Вам очевидным, но в спешке Вы можете упустить некоторые детали.

Рекомендованная пленка- Ampex, Sony, DIC MQ, и DENON, в этом порядке.

Обязательно предоставьте список песен, в котором указаны название, время начала в минутах и секундах и длина каждой песни. Написанные от руки списки должны быть понятны и читаемы.

Если у Вас есть специальные пожелания, касающиеся обработки одной песни или всего альбома,напечатайте их на отдельном листке и приложите к кассете.

Мастеринг может дать положительные результаты только если Вы хорошо поработали над своим альбомом.

Запись вокала на домашней студии. Скромно, но со вкусом!
http://www.music4sale.ru/articles/sound/368/382/

Вообще-то эта статья планировалась как обзор двух когда-то приобретенных мной железок (микрофона Samson S11 и микшера Лель MX-3M). Приобретены они были в те времена, когда моя звукозапись вполне подходила под определение "домашняя", но, когда я начал ее писать, стало понятно, что запись вокала или акустических инструментов - это тема очень широкая, и было бы намного интереснее написать краткий очерк о записи вокала вообще, упомянув как эти железки могут помочь в этом процессе.Проблема записи вокала особенно остро встает в тот момент, когда музыкант вдруг понимает, что помимо пластмассового микрофона для караоке и микрофонного входа звуковой карты есть какие-то мифические профессиональные микрофоны за 100-500 баксов, ничуть не менее дорогостящие предусилители, микрофонные стойки и т.д. Оказывается, что сидеть перед компьютером, и, крепко держа микрофон в руках, посылать в него оглушительные ПЭ-канья и записывать продолжительную реверберацию помещения недостаточно, чтобы человек, располагающий парой ушей, посчитал такую запись достойной. Другими словами, в записи вокала есть множество не совсем очевидных подводных камней, на которые натыкаются начинающие музыканты. Давайте проследим путь сигнала от голосовых связок исполнителя до АЦП звуковой карты и попытаемся эти камни выявить.

1. Техника работы вокалиста

Сначала идет собственно генерация звука. Петь можно по-разному, особенно мастерство вокалиста (или отсутствие такового) проявляется при студийной записи. Для нас важно, чтобы амплитуда звука была выше порога чувствительности микрофона, но ниже его предела чувствительности. Т.е. желательно, чтобы в воспринимающем капсюле микрофона амплитуда колебаний давления воздуха не выходила за рабочий диапазон. В этом диапазоне обеспечивается наименьшие частотные искажения, звук получается жирным, сочным. Вывод: вокалист должен приближаться к микрофону, когда он поет тихо, и, наоборот, удаляться, когда распевается. Раньше при записи оперных див использовалась специальная тележка, с помощью которой подневольные рабочие подкатывали певицу ближе к микрофону, или оттакскивали назад. Этакий аналог современного компрессора. Да, чуть не забыл, необходимо помнить, что у микрофона есть "диаграмма направленности", т.е. записываемый звук в значительной степени зависит от ориентации микрофона относительно источника. Для кардиоидных микрофонов (с ручкой) наиболее яркий и насыщенный тембр получается, если ось микрофона направлена прямо в рот исполнителю.

2. Выбор микрофона

Цена микрофона находится в диапазоне от десятков рублей до тысяч долларов. По моим наблюдениям все, что дешевле 300 руб. относится к классу мультимедийных пластмасок, намертво губящим звук и поэтому для нас непригодных. Вполне профессиональный микрофон реально купить за 300-400 долларов. Мне приходилось работать и с теми, и с другими. Когда же встал вопрос об укомплектовании своей собственной студии, 300 баксов показалось мне совсем уж огромной суммой. Зато долларов пятьдесят я потратить был готов. Свой выбор я остановил на микрофоне Samson S11. Тут сказалось то, что на тот момент в моем городе линейка микрофонов этой фирмы была представлена наиболее полно. Фирма Samson свое детище под названием S11 позиционирует как начально-профессиональный микрофон для записи вокала и акустических инструментов (упоминалась скрипка, саксофон, рабочий барабан (snare drum)). Конструкция микрофонного капсюля такова, что он способен воспринимать повышенное звуковое давление, т.е. вплоть до создаваемого в резонаторе рабочего барабана, а это, по мнению специалистов Samson, буквально необходимо при работе с начинающими вокалистами. По всей видимости, капсюль S11 осуществляет некую предварительную компрессию, благодаря чему в него можно орать до потери сознания с минимального расстояния, не выйдя за предел чувствительности микрофона. Возможно, это и полезно при записи ударных, но в своей практике записи вокала (студийной) я почти не сталкивался с заметными искажениями из-за превышения динамического предела микрофона. Люди, переступив порог студии, ведут себя робко, из них буквально звука не выжмешь, не говоря о превышении каких-то пределов. Чаще речь идет о превышении предельного уровня входа звуковой карты, цифровом транкейте и прочих вещах, от микрофона не зависящих. Ну что ж ? в любом случае приятно иметь вещь с такой забавной фичей! Частотный диапазон ? от 60 Гц до 18000 Гц. Это довольно хорошо, причем этот диапазон микрофон дает честно, да так, что в компьютере после записи через предусилитель никакой эквализации с целью вытянуть какие-то частоты делать вообще не нужно. У меня есть своеобразный тест на крутость микрофона: если в процессе работы иногда путаешь живой голос исполнителя (когда тот стоит рядом) и звучание записи - микрофон хороший. Когда же есть заметная разница, например, вследствие отрезания всего спектра выше 8000 Гц ? это хуже. Микрофон был приобретен за 44 бакса. Поставляется он в таком прикольном чемоданчике (внутри мягком) в комплекте с микрофонной прищепкой (microphone clip), которую в моем случае наши соотечественники не положили. Забыли, наверно!

3. Что такое ПЭ-канье и как с ним бороться. Ветрогашение.

Те, кто хоть раз занимался записью вокала, знают о неприятном ПЭ-кании, которое при живом пении незаметно, а при записи выпирает и портит звук. Тут дело в том, что воспроизведение человеком некоторых согласных (в основном [п]) сопровождается не только колебаниями давления, но и поступательным выбросом некоторого объема воздуха. Для микрофона это ужасно! Микрофоны боятся ветра, поэтому на них навинчивают эти смешные проволочные колпачки. А при записи на улице используются мощные ветрогасители (такие меховые штуковины). У нас есть микрофон с этой паралоновой головкой на проволочном каркасе, а пэканья все равно слышны. Что делать? У меня на домашней студии прекрасно зарекомендовал себя следующий вариант решения этой проблемы: на пяльцы для вышивания натягивается с двух сторон капроновый чулок, эта конструкция c помощью проволоки позиционируется на расстоянии 5-6 см. от микрофона перед исполнителем (между ними). Идея проста: тонкая капроновая сетка не вызывает искажений звука, зато гасит ветер. Называется это чудо ?плевалкой?.

4. Борьба с отраженным звуком

Предлагаю подумать о том, а что же в результате будет в нашей записи. Во-первых сам голос, во-вторых ? неизбежные шумы, с которыми мы можем либо мириться, либо бороться. Но это не все: не будем забывать и о помещении. Помимо основной "несущей" в запись попадают отражения звука от стен помещения, различных предметов. Иногда это хорошо, если запись ведется стереомикрофоном в каком-нибудь супер-элитном концерт-холе. А если у нас простая комната в квартире? На студиях обычно оборудуют специальную комнату, т.н. ?вокальную?. Стены этой комнаты обиты звукопоглощающим материалом и поэтому громкость отражений существенно уменьшается. У нас все сложнее: пусть в комнате нет ковров на стенах, стоит шифоньер, большое зеркало и на щелчок пальцев комната отзывается продолжительным гулом. Тогда подключаем креатив и: находим решение. Если комната не приспособлена для записи, в ней можно создать еще одну - уже приспособленную. Как? Например - отгородить некоторое небольшое пространство звукопоглощающим материалом. Да просто теплыми одеялами! Я сделал вот как:
http://www.music4sale.ru/dbimages/382__room.jpg

<CENTER></CENTER>Открыл дверцы высокого двухстворчатого шкафа и выложил внутренность образовавшегося пространства одеялом. Сверху, для того, чтобы избежать отражений от потолка, свешивается еще одно одеяло. Внизу у нас ворсистый ковер. Т.е. помещение открыто только в одну сторону, но там стоит исполнитель и, можно сказать, своим телом закрывает микрофон от отражений, приходящих от противоположной стены. Т.е. сначала голос гасится при выходе из нашей импровизированной "вокальной", потом небольшие уже отражения, пытающиеся прорваться к микрофону, добиваются тем же звукопоглотителем. Голос в записи звучит в ?чистом виде?, и поэтому мы вольны накладывать на него любую пространственную обработку, не беспокоясь о том, что наша комната чем-то о себе напомнит.

5. Предусиление


Теперь о предусилителях. Предусилитель - это такое устройство, которой включается в звукозаписывающий тракт между микрофоном и записывающим устройством. Его назначение ? усилить слабый микрофонный сигнал до уровня, необходимого для адекватной оцифровки или подключения к линейному входу усилителя или микшера. Отметим, что зачастую роль предусилителя играет так называемый усиленный (микрофонный) вход. В этом случае предусиление реализуется непосредственно внутри устройства, оснащенного таким входом. Все довольно просто. А теперь о тонкостях: известно, что микрофонные входы звуковых карт не годятся для профессиональной звукозаписи, поскольку их сверхминиатюрная электронная начинка, на взгляд аудиофила, не может сравниться с громоздкими ламповыми предусилителями. И вправду, на первый взгляд это можно и не заметить, но они (микрофонные входы звуковых карт) действительно ?сушат?, ?обезжиривают? звук. Поэтому большинство профессиональных звуковых карт даже не оснащают усиленными входами. Есть еще один нюанс: чтобы подключить микрофон прямо к компьютеру нужен довольно длинный провод, по которому будет идти слабый микрофонный сигнал, чтобы потом быть усиленным в звуковой карте. Длинный провод со слабым сигналом означают уменьшение соотношения сигнал/шум и заметные частотные искажения. Поэтому на профессиональных студиях делают так: от микрофона идет супер дорогой заэкранированный в пух и прах коротенький проводочек к стоящему рядом с микрофоном предусилителю. Обычно это довольно дорогое устройство, возможно ламповое. Профессиональные предусилители часто совмещают в себе возможности эквалайзера и компрессора. В предусилителе сигнал усиливается и, будучи уже усиленным, по длинному проводу идет к записывающему устройству, которое расположено в другой комнате.

6. Выбор предусилителя

Таким образом, одна крайность ? втыкание микрофона прямо в MIC IN саунд-карты. Другая ? покупка многосотдолларового предусилителя. Нас же интересует разумный компромисс, чтобы как минимум было дешево и сердито, а лучше скромно и со вкусом. Учитывая многочисленные обстоятельства, оптимальным решением в моем случае оказалась покупка репетиционного моно-микшера Лель MX-3М. Это устройство представляет из себя металлическую коробку размером с книгу. Черно-белый дизайн выполнен в классическом стиле аппаратов этой фирмы. Микшер оснащен тремя усиленными входами и одним линейным. Уровень микса регулируется мастер-ручкой. Четыре входа и один выход реализованы с помощью гнезд типа ?большой джек?. Запитывается микшер стандартным блоком питания на 9 вольт. Три усиленных входа оснащены двухполосными (low, high) эквалайзерами. Стоимость микшера 50 долларов. Микрофон подключается к одному из усиленных входов. Потом усиленный сигнал по длинному проводу поступает в линейный вход звуковой карты (Audigy 2). Тандем S11 и MX-3М хорошо зарекомендовал себя при записи вокала. Незначительный провал у S11 в районе низких частот компенсировался прибавлением басов на микшере. Хороший мощный сигнал от микшера позволил не выкручивать на максимум усиление на саунд-карте и не накапливать шумы. При средней громкости записи -18 dB уровень шумов не превышал -54 dB. Шум ровный, однородный, хорошо поддается гейтованию (noise gate). В зависимости от тембра исполнителя и характера фонограммы путем регулировки верхнего диапазона на микшере можно добиться акцентирования придыханий и других звуков, сопутствующих пению. Мой доморощенный тест на крутость записи вокала (упоминался выше) S11 вкупе с MX-3 выдержал! Сочный звук, который легко перепутать с живым голосом вокалиста оправдывал незначительные в общем-то затраты (порядка 100 долларов) на покупку микрофона Samson S11, микшера Лель MX-3М и различной коммутации.Таким образом, мы проследили весь путь сигнала от микрофона до АЦП, выявили сложности, с которыми может столкнуться начинающий звукорежиссер. Также было показано, как с минимумом затрат и подключением воображения эти сложности преодолеть, создав у себя дома возможности для качественной записи вокала. Имея всего-навсего сто долларов в кармане вы можете на очень неплохом уровне записывать вокал прямо у себя дома. Главное - забыть об ограничениях и сосредоточиться на том, что вы можете сделать уже сейчас. Удачной звукозаписи вам, коллеги!

Большое спасибо за интересную наборку статей!
За сегодня второй раз натыкаюсь на ценный материал (извините, я на форуме новенький, перед этим прочитал тему о лампах этого же раздела), которому, судя по дате поста, больше полугода, а активности в темах никакой, да и "спасибо" не особо видно, вот и удивляюсь, неужели никому эти темы не помогли? (...тихо сам с собой:)) Или может я что-то не так понял..
Еще раз, было очень интересно, спасибо.

РЕКОМЕНДУЮ:
http://www.acoustic.ru/Article_64.html
http://www.soundclip.ru/articles/projectmastering/projectmastering-p1.html
http://www.acoustic.ru/Article_59.html

Хотелось бы открыть новую тему о записи акустических инструментов - увы, нет таких административных полномочий... :(
Поэтому читаем по этому:
http://hard-city.at.ua/publ/2-1-0-1