Музыка, как и наша речь, состоит из звуков. Для того чтобы отобразить нашу речь на бумаге мы используем алфавит. Ноты - это музыкальный алфавит, но в отличие от русского языка с 33 буквами, в музыке их всего 7: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Как они отображаются на бумаге мы рассмотрим позже, а сейчас давайте посмотрим как они располагаются на клавиатуре:
504
Как видно из рисунка, эти семь нот повторяются, и после ноты "си" идёт нота "до". Все ноты от ноты "до" до следующей ноты "до" представляют из себя октаву.
505
Октава состоит из 7 нот. Клавиатура фортепиано состоит из 9 октав, и если вас попросят сыграть ноту "до", вы будете озадачены так как не будете знать какую из 9 нот "до" вас просят сыграть. Поэтому каждая из этих девяти октав имеет своё имя. Посмотрите на рисунок:
503
Первая октава всегда находится строго в середине клавиатуры. За ней (направо) следуют вторая, третья, четвёртая, и кусочек пятой. Чем правее находится нота, тем выше её звучание. Вниз (слева) от первой октавы находится малая, большая, контроктава, и часть субкотроктавы.

*************************************

Квиз (http://www.fleita.com/forum/quiz.php?do=Take&id=7)

Каждая клавиша на фортепиано издаёт звук определённой высоты звучания. Разница между двумя ближайшими звуками (или клавишами) составляет ПОЛУТОН. Два полутона составляют один ТОН.
514
Октава состоит из 12 полутонов. То есть нужно сыграть 12 белых и чёрных клавиш чтобы, не пропустив ни одной, добраться от ноты ДО то ноты ДО следующей октавы.
Разница между белой клавишей и соседней с ней чёрной всегда составляет полутон.


*************************
Квиз (http://www.fleita.com/forum/quiz.php?do=Take&id=8)

Полутоны, и тоны, очень помогают при расспевки хора, в начале. Это полезно для слуха, и для разогрева связок.

А вы не знаете откуда пошло такое название субкотроктава?

да расспквки очень важны но я почему то не люблю начинать с высоких нот песню

Я только недавно начала заниматся с хором и мне нужны идеи для расспевок. Каждый раз одно и тоже немного надоедает. Помогите пожалуйста.

Будьте благословенны.

А вы не знаете откуда пошло такое название субкотроктава?

Субконтроктава (от суб... (http://bse.sci-lib.com/article107210.html) и контроктава (http://bse.sci-lib.com/article064171.html)), самая низкая из применяемых в музыке октав (http://bse.sci-lib.com/article084053.html).

Суб... (от лат. sub — под, около), часть ложных слов, означающая:

1) расположенный внизу, под чем-либо или около чего-либо, например субмарина, субтропики;

2) подчинение, подначальность, например субординация (http://bse.sci-lib.com/article107242.html);

3) неосновное, неглавное, например субаренда.

Контроктава (от контр (http://bse.sci-lib.com/article064125.html)... и октава (http://bse.sci-lib.com/article084053.html)), в музыке один из участков звуковой шкалы.

См. Октава (http://bse.sci-lib.com/article084053.html).
:)
Октава (от лат. octava — восьмая) в музыке,

1) интервал (http://bse.sci-lib.com/article055516.html), охватывающий восемь ступеней диатонического звукоряда или шесть целых тонов. Принадлежит к числу совершенных консонансов (http://bse.sci-lib.com/article063964.html). С точки зрения акустики (http://bse.sci-lib.com/article008737.html), Октава (в музыке) — интервал между двумя частотами (f₁и f₂), логарифм отношения которых при основании 2, т. е. log₂ (f₂/f₁), равен единице, что соответствует отношению верхней граничной частоты к нижней граничной частоте, равному двум (f₂/f₁ = 2). 1 октава (http://bse.sci-lib.com/article084053.html) = 1200 центов (http://bse.sci-lib.com/article120501.html) = 301 савар (http://bse.sci-lib.com/article098701.html).

Я только недавно начала заниматся с хором и мне нужны идеи для расспевок. Каждый раз одно и тоже немного надоедает. Помогите пожалуйста.

Будьте благословенны.

Начинать распевание желательно закрытым ртом. Например такие попевки - до-ре-до; ми-ре-до; до-ре-ми-ре-до;затем усложняя соль-ми-до; до-ми-соль-ми-до(при перемещении по полутонам). При этом желательно в самом начале петь эти попевки от ноты "ре бемоль" или "ми бемоль" , двигатся вверх до нот "до"-"ре-бемоль" или "ре" не выше. Следует также отметить - регент должен постоянно следить за осанкой хористов (не сидеть как "пельмень"-развалившись), но так чтобы их не зажать, не закрепостить. Посредством призывов постоянно держать их в активной позиции (но давать время для отдыха - разрядки, постепенно увеличивая интервал между ними). Следите за положением челюсти, как дышит каждый из участников хора (можете поискать с ними последние ребра грудной клетки, тем самым развернув её петь в таком положении.
Полезно перед распеванием позевать раз 5-7 :) , тем самым активизируются своды гортани.


После разогрева закрытым ртом, можно переходить петь эти же упражнения (см. выше) только с названием нот (но не изменяя их названия при перемещении по полутонам, только - ми-ре-до или другое).
Пока всё - успехов и благословений.

Если владеете английским - Вам сюда. Просто и доступно - с интерактивным роялем.

"Music Theory for Songwriters"
(для композиторов и не только)
http://mugglinw.ipower.com/chordmaps/index.htm

http://mugglinw.ipower.com/chordmaps/chartmaps.htm

и так далее, там все есть... С теорией полегче сочинять песни. Знания при "строительстве" (музыки) никогда не помешают. Домик будет иметь фундамент покрепче... :) Хотя можно жить и под соломенной крышей с фундаментом на песке. Но в Библии другие рекомендации о фундаменте... :)

привет а с чего нужно начинать писать музыку,

привет а с чего нужно начинать писать музыку,
Эээээээ... может, я не до конца понял вопрос...
Музыку нужно начинать писать с чувства.

привет а с чего нужно начинать писать музыку,
ИМХО, ее не нужно начинать писать. Она должна переливаться через край. Или брызгать фонтанами. Как сказал классик: "Если можете не писать — не пишите."
А если не можете не писать — то такой вопрос не возникает.
ЗЫ ...может я не правильно вас понял...

привет а с чего нужно начинать писать музыку,

Привет!

Если только музыку - инструментальную, то с мелодии, темы.

Если песню или любое в сочетании с текстом.
1. Прочитать внимательно и несколько раз текст.
2. Почувствовать метроритмическое движение стиха.
3. Пометить для себя главные слова, идеи - это поможет впоследствии выделить их в в движении мелодии или, впоследствии, какими-нибудь средствами выразительности.
4. Далее - мелодия. Всё зависит от вашего владения аккомпанирующим инструментом ф-но, гитара, аккордеон и пр. Можно сочинять одновременно аккомпанируя себе. Можно просто сочинять мелодию без аккомпанемента.
4а. Определить размер 4\4,3\4,6\8,9\8,12\8. Бывает переменный размер, но для массовой песни или просто песни лучше использовать один размер - его можно определить по количеству сильных долей и по периодичности их чередования - нужно постараться понять :-))))
4б. Начав записывать мелодию вы можете столкнутся, что мелодия уходит ооооочень высоко или ооооочень низко, не стоит пугаться, не бросайте процесс написания пишите, то, что вы чувствуете. Потом, когда закончите процесс - начинайте анализировать мелодию, может стоит что-то изменить, бывает какой-то вычурный или заезженный мелодический оборот - поищите альтернативу, у вас обязательно получится. Как только вас стало всё устраивать в мелодии, но не устраивают некоторые вершины, хотелось бы повыше или пониже - выберите подходящую тональность на тон вниз или вверх бывает на терцию или кварту. Транспозиция, или как говорят среди музыкантов "транспорт" - это не страшно, это просто техническая необходимость. 3-4 транспорта в другую тональность - и вы в этом деле профессионал.
4в. После этого дайте проверить человеку знающему, даже здесь на форуме. Он проверит, подправит - это для вас тоже опыт, в следующий раз не сделаете каких-то ошибок. :-)

5. Когда написана мелодия, проверить, сопоставить её с текстом, может быть стоит, подредактировать ритм, для усиления смысла, для упрощения другим исполнителям - бывает сам композитор с трудом пропевает сочинённую мелодию, а как это будет исполнимо другими - это нельзя сбрасывать со счетов.
6. Далее.....

7. Далее- дело техники, того, кто обладает этой техникой. Прописать функции (а можно и без этого). Для кого-то сочинительство заканчивается на этом этапе. Далее запись аккомпанемента. Оформление клавира, с исполнительскими пометками, как для голоса или хора, так и для аккомпанемента.
8. Оркестровка - важно выбрать состав, кто будет исполнять. В этом деле, каждый имеет свои подходы.
Эстрадники с уже готовой цифровкой, прописывают сначала ударные и бас затем набрасывают ритм-гитару или ритм-"пиано" :-), ну а дальше всё остальное, если для остального хватает фантазии, мастерства и опыта.
9. Для оркестра камерного или симфонического начинают писать исходя, как правило из клавира.
10 Записать струнную группу, затем деревянную, медные духовые, ударные, перкуссия.
Часто хорошие аранжировщики используют мозаичный способ - перебрасываясь с одной партии на другую - по сути записывая оркестровку целиком от нижней до верхней строчки.
Для начинающих - хорошо записывать струнные квартеты, постепенно добавляя деревянные духовые, затем валторны, трубы, тромбоны, тубы. И только потом ударные перкуссию - добавляя с осторожностью и вкусом, как приправу - много добавишь - слишком пряно, разрушает цельность остального звучания.

Чтобы записывать гармонизацию для хора или струнных - обязательно знание гармонии, ибо в этом деле правильное голосоведение, залог успеха и благозвучности.

Ну, вот так, примерно... :-)))):D

Успехов вам благословений от Господа.