Могут ли помочь занятия спортом укреплению мышц живота и включению диафрагмы ? Если просто накачивать пресс, будет ли установлена дыхательная опора?

Занятия спортом, конечно, способствуют увеличению выносливости организма, повышают его тонус, помогают лучше почувствовать свое тело. Но процесс пения более тонок и не ограничивается только механической растяжкой мышц. Работа дыхательной опоры в процессе пения включает в себя ощущения в области как внешних, так и внутренних мышц опоры. Это можно сравнить с надуванием шара. В одном случае можно сначала растянуть стенки шара, а затем заполнить его воздухом, а в другом - заполнять шар воздухом, который постепенно растягивает его стенки. Именно второй вариант способствуют более дифференцированной работе мышц дыхательной опоры во время пения.

Как влияет на голос слушание хороших исполнителей - вокалистов?

Слушание различных вокалистов, как хороших, так и посредственных, очень влияет на голос слушающего. При слушании певца, поющего "зажатым", "кричащим" звуком, наши мышцы гортани непроизвольно напрягаются , нам становится "тяжело" слушать такого певца. И, наоборот, слушая хорошо поставленный, свободно льющийся голос, наше горло как бы расслабляется. Кроме того, для человека, серьезно занимающегося пением слушание голосов с хорошей вокальной школой помогает выработать некий эталон, к которому затем певец стремится. Вообще же, умение слушать музыку, различать в ней разнообразные звуковые нюансы звука способствует развитию вокального слуха.

При пении нужно "энергетически" собираться. Как это делать? Откуда брать энергию?

Энергия находится вокруг нас. Она также есть и в нас. Под понятием "энергетическая собранность" мы понимаем совокупность 3-х основных видов энергий организма (по способу их происхождения): ментальной (энергии мысли), эмоциональной (энергии чувств) и физиологической (энергии мышц). Есть певцы, работающие только с энергией эмоций. У них, как правило, происходит "перехлест" эмоций, другие два вида энергий у таких певцов практически отсутствуют. Есть певцы, работающие с хорошим мышечным тонусом организма, но не подключающие в должной мере другие виды энергетики. Во всех этих случаях в исполнении трудно достичь должного эффекта.

Чтобы установить энергетический баланс, необходимо развивать свою сенсорику и научиться работать с внутренними ощущениями. Научившись чувствовать свое тело и происходящие в нем процессы, достигается баланс в процессах, связанных с возбудимостью нервной и мышечной тканей. Это увеличивает общий тонус организма и способствует фокусированию энергии. Но без предварительной релаксации правильно работать с энергетическими процессами невозможно. Здесь важно обнаружение и осознание психологических и мышечных зажимов и их расслабление. Важно научиться чувствовать свое тело, "заполненное" звуком, как единое целое.

Почему при концентрации возникает зажим? Как от него избавиться, сохранив "энергетику"?

Дело в том, что "энергетика" (такое модное в последнее время слово), на которую опирается певец в данном случае, на самом деле является лишь волевой установкой: "собраться любой ценой". Таким образом, внешнее становится главнее внутреннего. Перед тем, как "собраться", необходимо расслабиться. Без этого истинная концентрция невозможна,тело и аппарат останутся зажатыми. Зажим будет накладываться на зажим. Поэтому медитативный принцип (особенно на первом этапе) является основой для создания эффективной концентрации всех видов энергий.

Какую роль в пении играют губы?

Основная роль губ в пении - это артикуляция, связанная с энергией слова (гласных и согласных звуков). Один из аспектов процесса пения включает в себя натяжение так называемой "тазовой диафрагмы", натяжение голосовых складок и натяжение губ. Таким образом образуется взаимосвязь между энергией дыхания, энергией гортани, продуцирующей звук, и энергией слова. Недостаточный тонус одной из составляющих этого аспекта влечет за собой различные "перекосы" в фонации.

Артикуляция в пении значительно активнее, чем в речи. Существует зависимость энергии артикуляции с общим тонусом организма. Даже когда мы беззвучно, но артикуляционно активно произносим слова, - повышается наш тонус и чем больше мы охватываем сознанием каждую лицевую мыщцу, чем больше мы их ощущаем, тем меньше в артикуляции остается "мертвых" зон. Чем меньше мышц, неохваченных сознанием, тем свободнее наш голос. Существует также связь между свободой губ и свободой челюсти.

Что значит "попасть в позицию"? Как избавиться от гнусавости?

Пение "в позиции" (обычно говорят: в высокой певческой позиции) предполагает фокусировку в некую точку, имеющую все предпосылки для дальнейшего ее расширения. Пение "в маску" как раз и подразумевает расширение этой точки (и резонансные ощущения). В процессе обучения ощущение высокой певческой позиции необходимо стабилизировать.

Гнусавость - или излишняя назализация - недостаток, который исправляется с большим трудом, особенно если вокалист довольно длительное время пел "в нос". Гнусавость может иметь различное происхождение. Она связана с неправильной работой мягкого небо вследствие различных причин. Если гнусавость не вызвана органическими причинами (парез или гипотония мышц мягкого неба), то ее происхождение носит функциональный характер: подражание гнусавому голосу, вытягивание шеи, напряжение мышц лица, дефектная работа дыхания при пении, нестабильность в ощущении высокой певческой позиции и т.д. От гнусавости достаточно легко избавляться, если она проявилась на начальном этапе обучения и на начальном этапе певческой практики (у необученного певца). Но если навык гнусавости закрепился, то убирать ее становится трудоемким процессом.

Как зависит громкость голоса от открывания рта?

Громкость - понятие субъективное. Она зависит прежде всего от силы голоса, а сила голоса, в свою очередь, зависит от правильной работы дыхания в процессе пения и от развития мышц дыхательной опоры, от резонаторов, которыми пользуется певец и, вообще, от свободы звукоизвлечения. Сила голоса находится в прямой пропорции от той силы, к которой готово дыхание певца. Конечно, певец может добиться от своего голоса желаемой громкости, но если его дыхание неподготовлено, то возникнет форсаж. Поэтому сначала нужно наращивать эластичность , гибкость и силу дыхательной опоры, а затем увеличивать динамику звука. Развитие дыхательной функции в процессе пения должно опережать развитие всех качеств голоса, связанных с усилением режима работы голоса (динамика, сила звука, увеличение диапазона и т.д.).

Открывание рта дает возможность увеличивать звуковую энергию, продуцируемую гортанью, создает "рупор". Если певец не владеет в достаточной мере дыханием, но старается "открывать" рот , чтобы как-то себе помочь (правда, это не значит, что нижняя челюсть при этом расслаблена), то это повышает тонус, возможно, что-то ненадолго "откроется". Но эффективного результата певец все - же не достигнет.

Почему нельзя "давить" на диафрагму?

Диафрагма - это мышца, на которую нельзя воздействовать прямым волевым усилием. При неправильной нейро - мускульной координации, воздействуя на диафрагму непосредственно, мы одновременно воздействуем на некоторые мышцы живота, которые не должны быть напряженными в процессе фонации. Сильно напряженный живот (весь, без дифференциации) мешает нормальной работе голосового аппарата.

Почему при акустическом пении голос свободен, а при пении в микрофон появляется зажим? Как с ним справиться?

Существует обратная связь между чувствительностью слуха к различным частотам и присутствием в голосе соответствующих обертонов. При пении в акустических условиях такая обратная связь слуха и голоса привычна для поющего, так как именно в акустических условиях происходит работа над голосом и над произведениями. Певец не воспринимает в своем голосе тембральных искажений, поскольку их субъективно для него не существует. При этих условиях у исполнителя сохраняется возможность управления своим голосом в привычных рамках. При пении в микрофон такая связь слуха и голоса нарушается, так как голос, звучащий из "колонок", воспринимается певцом, как чужой. Это может происходить по причине неточной отстройки частотных характеристик голоса, звучащего через усилительную систему (микрофон, усилитель, пульт).

Начинающему певцу в этих условиях бывает достаточно трудно оценить звучание своего голоса и он начинает приспосабливаться к такому звучанию. Происходит это следующим образом: певец привык при определенном звукопродуцировании получать определенный результат своего звучания. Когда этот результат неадекватен привычному звукопродуцированию, певец начинает менять приемы в подаче своего голоса, нарушая отработанную технику. Так возникают зажимы при пении в микрофон.

Профессиональный же певец сумеет приспособиться к "микрофонному эффекту" без какого-либо напряжения со своей стороны. Он хорошо владеет своим голосом, знает свои технические возможности .

Существует еще одно нарушение обратной связи. Это - работа вокалиста в студийных условиях. Здесь певец слышит свой голос практически только через наушники (как это происходит при наложении голоса на фонограмму). И чем лучше вокалист знает свой голос, чем более тонким вокальным слухом он обладает, тем легче он приспособится к "эффекту наушников".

В обоих случаях очень важна грамотная работа звукооператора. При отстройке мониторов или наушников при записи необходима точная отстройка частотных характеристик поющего, так как певец продуцирует тот тембр, который он слышит (что на входе, то и на выходе). Хорошая вокальная техника и гибкость владения своим голоса певцу также необходима даже в случае грамотной отстройки микрофона и наушников.

Большое спасибо за эту тему.у меня как раз была проблема петь в микрофон,поскольку это бывает редко.Вы мне помогли подготовиться к выступлению на фестивале.

Спасибо за хорошие советы!
Есть такой вопрос. Я год назад сорвала голос, лечилась от ларингита, молчала и выполняла все рекомендации фониатора. Но у меня периодически голос садиться, пропадает. Только служение хорошо попою, сразу же начинаются проблемы с голосом. Через несколько дней голос восстанавливается. Раньше я свободно брала высокие ноты, сейчас выше ре второй октавы я не могу брать и то с напрягом. Может есть какие-то профессиональные советы, что нужно сделать для восстановления голоса. Заранее благодарю за ответ!

С какого возраста можно учить пению?

Приобщаться к пению можно в любом возрасте. Желательно — в юном, даже... в утробе матери (зародыш реагирует на музыку изменением ритма своего сердца!). Пусть ребенок "спит у рояля", когда родители музицируют. Будущему певцу еще до "взрослых" занятий желательно формироваться музыкально. Это ускорит будущее вокально-техническое развитие. Детские впечатления прочны и создают фундамент для предстоящей профессии. Многие выдающиеся певцы начинали петь в детском хоре, соблюдая умеренную голосовую нагрузку. Если после мутации сформируется профессиональный голос, то пение в детстве явится существенным вкладом в становление вокалиста.

Какой этап развития голоса основополагающий?

Начальный период! Не заложив фундамента, не жди успехов. Выражаясь афористично, учение в молодости — резьба по камню, в старости — черчение на песке. Первые вокальные шаги намечают и закрепляют нейромышечные координации. Если начальные координации порочны, то при дальнейшем выправлении эти связи не исчезают, а лишь покрываются новыми навыками и в неблагоприятных условиях рецидивируют. Начальные впечатления зачастую создают шоковые ассоциации, вырабатывают на уровне подсознания стойкие условные рефлексы. Хаотичные же рефлексы вызовут голосовые неполадки даже в отдаленном будущем.

Каковы основные качества голосов?

Основные качества: тембр, диапазон и громкость. Важнейшее — тембр. При умеренном диапазоне и малой силе голос может представлять интерес, если тембр красив. Но при плохом тембре (даже с широким диапазоном и большой громкостью) классическое пение лишено привлекательности. Высота звука зависит от частоты колебаний голосовых складок, сила — от интенсивности выдыхания и амплитуды колебаний складок, тембр — от состава обертонов.

Как быстро можно научиться петь?

Все зависит от Ваших голосовых природных данных. Обычно, обучение вокалу занимает 2-5 лет. Но фактически, совершенствование голоса продолжается на протяжении всей жизни, если проводятся регулярные занятия и тренировки.

По каким свойствам классифицируют певческие голоса?

Тип певческого голоса определяется по тембру, диапазону, переходным звукам, способности комфортно выдерживать определенную тесситуру. Имеет значение характер голосовых складок. Тип голоса определяется и по качеству звучания регистров. У сопрано зачастую более свободно звучат высокие звуки. У басов — центр и низы, у меццо-сопрано — средний регистр.

Почему тип голоса иногда определяют ошибочно?

Ошибки в определении типа голоса случаются нередко, а последствия этого негативны. Голос новичка не развит, не может выразиться полноценно. К тому же, подражая кому-либо, начинающий певец "подгоняет" голос под какой-то стандарт. Оценка типа голоса должна уточняться в процессе развития певца. Немало и "промежуточных" голосов. Например, ни бас, ни баритон, а бас-баритон. Иногда такого певца стремятся вести как баса либо баритона, частично искажая природу. Утрировка одного из регистров помогает имитировать более низкий или высокий; тип голоса. Но сгущение, например, грудного тембра ведет к затрудненности "верхов". Во всех индивидуальных оттенках определить тип голоса очень важно. Когда годы поют "не своим" голосом — это разрушительно для него. Голосовой аппарат во вред себе способен приспосабливаться и имитировать звучание, которому хочется соответствовать.

Легко ли овладеть основами вокальной техники?

Если голос "поставлен" от природы, то легко. Но это большая редкость. Попадаются счастливцы, у которых гортань анатомически удачно построена и организована для пения. Им не требуется особых приспособлений для перехода от речи к пению. Для большинства же такой переход сопряжен с поисками приспособлений гортани. Обычно овладевают голосом долго, отчасти вслепую. А бывает, неудачное звучание исправляется малой частностью. Например, исполнитель форсировал голос, но поменял его тип или осознал пользу для него придыхательной атаки — и тон стал мягким, певучим. Корректировать голос надо "уважительно" по отношению к его природе.

Почему пению учатся долго?

Не всегда долго, хотя в большинстве случаев. На достижение и закрепление культуры вокального звучания обычно уходит много времени. Вокалист не видит собственных "клавиш" и в поисках технического развития нередко ошибается, долго исправляется вслепую. Капризна вокальная техника, но это лишь средство. Певец должен быть грамотным музыкантом, выразительным артистом. Этому тоже долго учатся.

Можно ли научиться петь по книгам?

Петь учит практика. Учиться петь по книгам — учиться плавать на берегу. Но грамотные книги передают опыт, помогают осознать голосовые проблемы, содействуют самостоятельной работе певца, сокращают время обучения. Если ученик не умеет работать самостоятельно, или даже подготовленный вокалист не осознает свою технику, то они, встретив новые певческие трудности, легко теряют вокальную форму.

Существуют ли секреты обучению пению?

Мистического нет, есть непознанное. Учащимся нужны вокальные данные, работоспособность, талант. Даже — везение. Пой согласно природе голоса! Если индивидуальные свойства голоса и нервной системы называть "секретами", то они существуют.

Что называют вокальным слухом?

Вокальный слух — это способность определять качество певческого звука, умение распознавать недостатки голосов. Вокалисты воспринимают певческое звучание не только слухом, но и мышцами голосового аппарата, вибрационными ощущениями, зрением, то есть взаимодействием разных органов чувств, опыта, интеллекта слушающего. Главный инструмент вокальной педагогики — слух, связанный с субъективными певческими ощущениями, тоже отчасти субъективен, особенно у неопытных исполнителей. Он нуждается в подстраховке. Певец слышит в преломлении ощущений своего голоса. Слуховая информация перерабатывается сознанием, связана с аналитическими способностями, нуждающимися в развитии и в опыте.

Что называют атакой звука?

Атакой звука называют его начало, зарождение. Воинственный смысл слова не имеет отношения к пению. Условно различают три типа атаки: твердую (сначала смыкаются голосовые складки, затем давление воздуха размыкает их); мягкую (подача дыхания и смыкание складок происходят одновременно); придыхательную (сначала обильно подается через голосовую щель дыхание, затем включаются в работу складки). От того, как голосовые складки включились в работу, зависит дальнейшее звучание голоса. За основу в пении обычно берется мягкая атака звука. Другими пользуются, когда этого требуют технические и художественные задачи. При напряженном звучании голоса наиболее полезна придыхательная атака.

Какое дыхание целесообразно в пении?

Наиболее приемлемо смешанное дыхание, или, что одно и то же, грудобрюшное, реберно-диафрагматическое, косто-абдоминальное. Оно сопровождается движением диафрагмы, нижних и средних ребер, брюшной стенки. Менее применим грудной тип дыхания. Всеми отрицается дыхание ключичное. Гигиенично дышать через нос: наружный воздух очищается от пыли, увлажняется, согревается. Этим предохраняются дыхательные пути от раздражения.

Работать ли над дыханием вне пения?

Тренировать певческое дыхание вне пения, как правило, не рекомендуется. Все части голосообразующей системы тесно взаимодействуют. Изолированно работают над дыханием редко и по решению педагога.

В какие часы результативнее петь?

Не всегда есть возможность выбирать время. Но хронотипы людей различны (хроно — от греческого: время). "Жаворонкам" лучше распеваться утром (10 — 12 часов), "совам" — к вечеру (15 — 18). Специалисты по биоритмам даже утверждают, что, теряя контакт с нашим телом, люди через десятилетия наживают патологию.

Можно ли обходиться без вокальных упражнений?

В бытовом пении (бурлаки, крестьяне в поле и т. д.) упражнений вообще не пели. В академическом обучении исключения тоже бывают, но профессиональная подготовка в целом не обходится без вокальных упражнений. Они не только приводят голос в наилучшее рабочее состояние, но тренируют его целенаправленно с учетом индивидуальных и ситуативных задач.

Какой диапазон голоса требуется от певцов?

От исполнителей оперных партий — две октавы. От камерных певцов — полторы. Необученные певцы чаще используют объем септимы (типичный, средний диапазон народных песен). Рамки эти условны.

Что мешает расширять диапазон певческих голосов?

Необученные певцы используют звучание преимущественно одного регистра. У мужчин — чаще грудного. Этим и ограничиваются. Расширению диапазона путем микстования (искусственного объединения грудной и головной функций голоса) мешает в первую очередь стабилизация и перегрузка грудного звучания. А также зажатость гортани, напористое дыхание, искажение природы, типа голоса. Попытки подогнать верхние звуки к грудному тембру — это типичное нарушение природы голоса, игнорирование регистровых механизмов.

Можно ли "поставить" голос раз и навсегда, существуют ли поставленные от природы голоса?

Певческая форма, трудно обретаясь, довольно легко теряется без тренировки. Ее приходится постоянно поддерживать. Происходят и возрастные изменения, требующие нахождения новых вокальных координаций. Поставленные от природы голоса - весьма редки. Абсолютное большинство голосов требует обработки.

Каковы основные дефекты звука у певцов?

Типичные недостатки: форсирование, "гортанность" голоса, открытый или перекрытый звук. Пестрое звучание гласных, зауженные и, е, безопорность звучания, сиплый тремор или жесткий. Неточное попадание на звук (подъезды). Зажатое или открытое звучание "верхов". Нарушение вибрато, тремор. У певцов хора — тенденция к обезличиванию тембра.

Каковы способы исправления вокальных дефектов?

Способов много: верное определение типа и характера голоса; удобный для пения репертуар; снятие лишнего мышечного напряжения; применение придыхательной атаки для смягчения тембра; использование подвижных упражнений для облегчения звука; требования опоры, зевка, высокой позиции. Лучший способ — недопущение дефектов. Для исправления одних и тех же дефектов могут применяться разные вокальные приемы. Одним певцам лучше помогают мышечные ощущения, другим — вибрационные.

Каковы особенности обучения певцов-любителей?

Любители занимаются добровольно и вне строгих норм профессионального обучения; имеются в виду: возрастной ценз, сроки обучения, профессиональная перспективность, технические требования, охват музыкальных стилей, четкое соответствие академической или народной манере пения. Репертуар любителей должен быть одновременно и учебным, и концертным, чтобы не снижать интерес к занятиям, не уповать на успехи лишь в отдаленном будущем.

Что нужно знать о мутации?

Мутация в переводе с латинского — "изменение" — перемена голоса у подростков с наступлением полового созревания. Она наступает примерно в 14—15 лет. У южан раньше. У девочек голос меняется плавно, даже незаметно. У мальчиков из-за резкого увеличения гортани возникает охриплость, неустойчивость фонации. Голосовые складки краснеют. Появляется обилие слизи. Новая конфигурация увеличивающейся гортани может оказаться неблагоприятной для пения. В период мутации (около двух лет) мальчикам не рекомендуется петь. А перегрузка голоса недопустима.

Каковы особенности детских голосов?

Детское пение использует фальцетное звучание, которое характеризуется легкостью, прозрачностью, звонкостью тембра, ограниченностью диапазона и силы звука. До семи лет пение сохраняет фальцетный характер. К 12 — 13 годам частично выявляется и грудной тембр.

Как работают с детскими голосами?

Необходимо строго отбирать посильный репертуар, ограничиваться естественным для данного возраста диапазоном и умеренной силой звучания. Петь без зажимов и форсировки. Можно петь систематически, но непродолжительно. Избегать бытового крика, типичного для детей.

Что делать, если голос "садится"?

Надо не допускать дефектного и слишком длительного пения, после которого голос "садится", то есть устает, тускнеет, теряет звонкость, хрипнет. Это происходит в результате форсировки голоса, перенапряжения гортани, утрировки грудного тембра на высоких звуках, пения в неудобной тесситуре.

Какой жанр удобен для первых шагов обучения?

Наиболее вокальна народная песня. Рожденная голосом, она прошла через естественный отбор голосами многих поколений. К тому же она может звучать в сопровождении разных инструментов (баян, гитара, балалайка, бубен, ложки и т. д.) и без них, что удобно в самостоятельных занятиях. Эстрадные песни далеко не все пригодны для обучения академического певца. Зачастую они написаны без учета вокальных ценностей: тембр, плавность голосоведения, удобство тесситуры. Многие из них несовместимы с пением в стиле бельканто, ведут к подражанию артистам, шепчущим или кричащим перед микрофоном.

Что главное в обучении пению?

Каждый ответит по-своему, исходя из личного опыта. Пожалуй, главное — это осознание собственных голосовых приспособлений и исполнительских возможностей. Познать себя трудно. Все стремятся соответствовать стандарту. А требуется осознание своих возможностей: что голосу выгодно, какие исполнительские стили подходят нервной системе. В техническом отношении главное для "академиста" — преодоление регистровой разрозненности путем смешения звучания. То есть выработка сплава грудного и головного звучаний, баланс которых индивидуален и изменчив тесситурно: звук выше — тембр "головней", звук ниже — тембр "грудней". Звучание есть взаимодействие дыхания с гортанью. Дефекты взаимодействия: слишком плотное смыкание голосовых складок, их регистровый, не смешанный способ работы, вялость или напористость дыхания.

А что за источник?

Простите, скопировала текст в Word, а источник скопировать забыла. Теперь уж наверное и не найду... Но постараюсь..

Я не знаю кто нибудь из вас слышал такое или нет, но я слышала что перед пением помогает если в слух будешь читать или что то говорить... правда ли это? и если да, то почему это помогает? Я просто с трудом этому верю. Что вы скажите по этому поводу?

...что перед пением помогает если в слух будешь читать или что то говорить...

Не знаю, как перед пением... Но вообще - читать в слух ОЧЕНЬ помогает для пения, как один из методов разработки артикуляции. Причем - очень советую ЗАПИСЫВАЙТЕ то, что Вы проичтали и потом прослушивайте и исправляйте ошибки.

Для україномовних користувачів прикладу гарний віршик:

Щоби правильно співати,
Треба добре вимовляти.
Кожну букву в кожнім слові -
Так, як вимовляєм в мові.

Та не горлом, а губами
Прєд язиком - за зубами.
Піднебіння вверх стягати
І в самих вустах співати.

Перед пением я еще не слышал, чтобы что-либо помогало лучше хорошей распевки.

Перед пением я еще не слышал, чтобы что-либо помогало лучше хорошей распевки.

Спасибо за совет... а есть какие нибудь предложения на распевки? Что лучше, просто гамму петь, или какую нибудь песню, или то и другое?

При работе с хорошим вокалистом распевки подбираются индивидуально.
Учитывая то, что я не являюсь хорошим вокалистом :) я могу посоветовать только те, которыми пользуюсь сам (причем, некоторые из них я сейчас не помню за неимением инструмента).

Ми-Мэ-Ма-Мо-Му на одной ноте, постепенно повышая.
Мм-Мм-Мм-Мм / Мо-Ми-Мо-Ми-Ма по тризвуку (два раза)
То же самое только по всем нотам до квинты.
Мо-Ме-Ми-Му-Ма по тризвуку. Резко, отрывчасто.

Варианты для баса: Фа-до-Фа-до-Фа "на продыхе"
Для тенора: Ре-ми-ре-ми-ре "в нос", а точнее в корни верхних зубов. Нос должен быть открытым.
Еще вариант для тенора: Зи-ми-си-ми-си, йя-ми-йя-ми-йя

Универсальный вариант для всех голосов: Ми-йо-ми-йо-ми. (обратить внимание, чтобы голос не "заваливался" на "о").

Для настройки резонатора: у-у-у-у-у отрывчасто через очень мальенькое отверстие в губах. Губы напряжены, зубы максимально раскрыты.

Для очистки связок: с квинты плавно по гамме вниз Льо-о-о-о / стакатто: льо - о - о - о - о по тризвуку туда и назад.

Предпоследняя распевка: Ой!-Ой!-Ой!-Ой!-Ой! очень резко и отрывисто по тризвуку. Это должно быть похоже на одноименный крик, только с определенной высотой звука. Следите, чтобы звук ударялся в корни передних зубов.

Последняя распевка - гамма. Сначала плавно, потом на стакатто. Особое внимание обратите на "ре" и "си" - они должны быть "овально-вертикальные". "Си" и "фа" имеют сильную тенденцию к занижению, контролируйте по инструменту.

И только после хорошей распевки можно браться за песни.

...

Лучше один раз услышать, чем 3 раза прочитать. Может, как-нибудь это все получится записать и выставить на сайте... Пока такого материалла нет.

Такие расспевки для индивидуального певца или можно использывать в хоре? И вообще, сколько времени нужно уделять расспевки?

На этом сайте много полезной информации по вокалу, а главное, можно скачать распевки (плюс с голосом педагога и минус для самостоятельной работы) http://www.rockvocalist.ru/exercises.html

Такие расспевки для индивидуального певца или можно использывать в хоре? И вообще, сколько времени нужно уделять расспевки?
Распевке лучше уделять не менее 20 минут. В зависимости от состояния связок и погоды.
Если сырая холодная погода или простуда - иногда нужно 2-3 часа очень мягкой распевки. Летом в умеренную жару хватит и 5-10 минут. Каждый певец (регент) должен чувствовать тот момент, когда голос становится "чистым" и "легким", достигается требуемый диапазон.
Я обычно разделяю распевки на "мягкие" и "жесткие". "мягкая" - это когда распевка проходит непринужденно, ненапряженно. Легко, просто, нужно для "очистки" и "разогрева" связок. И "жесткая" - чтобы настроить работу пресса, дикции. Распевка резкая, немного утомляющая физически - очень активная работа губ и пресса.
Распевки для солиста и хора различаются в корне. Но я всегда хор распевываю обычными распевками. Это дает хороший диапазон сопрано вверху, но не очень хорошую реализацию басов внизу. Плохо настраивается консонанс хора. Нужно стараться добавить кроме распевок "на диапазон" и "на технику" еще распевки "на консонанс". Например, можно спеть гамму "в два голоса" - "в три голоса", акцентируя внимание на слышанье каждым хористом каждой партии (не только своей) и "строй". Очень интересное (но сложное) упражнение - взять "аккорд" и, держа его, делать одновременные тональные движения, например на малую секунду вверх, дождаться консонанса и снова двигаться.

Когда речь заходит об опоре во многих руководствах по обучени пению пишут что опора создается мышцами живота, живот во время вдоха расширяется, а затем во время пения сокращаясь создает так называемый воздушный столб.
Но занимаясь с преподователем я столкнулся со следующим мнением, что во время пения живот должен не сокращаться и тем самым подавать воздух на связки, а наоборот от передней стенки живота надо как бы отталкиваться тем самым пресс пыполняет роль не поршня а отражателя.
Что Вы думаете по поводу создания опоры?

Кстати! У меня до сих пор этот вопрос остался - либо надуться как шарик, либо сдуться... :D Насколько я понимаю сейчас - нужно надувать НИЖНЮЮ часть преса, придерживая верхнюю в упругом состоянии.

А мой преподаватель наоборот показывал, как надувается верхняя часть пресса (прямо под грудью), правда, он не акцентировал внимание на том, что еще должны ребра расширяться. Я думаю, все дело в том, что именно поешь и каким звуком. Если песню в легком стиле, сейчас популярна школа "пою как говорю" и тогда не надо особенно напрягать пресс, иначе звук станет грубым, потеряет подвижность, легкость. А вот оперная манера предусматривает усиленную опору. А как отталкиватся от передней стенки живота не знаю, такое слышу впервые. Может расскажете поподробнее?

На этом сайте много полезной информации по вокалу, а главное, можно скачать распевки (плюс с голосом педагога и минус для самостоятельной работы) http://www.rockvocalist.ru/exercises.html

у меня почему-то эта ссылка не работает:(
Может кто-нибудь знает где можно еще скачать пример распевок?

А за остальную информацию ОГРОМНОЕ СПАСИБО!!!:)
Божиих благословений вам за ваш труд!!!:)

Странно, у меня сейчас тоже не работает... Попозже попробую еще. А вот здесь еще есть распевки.http://festinet.org.ru/mp3/vocal/makeup/ Правда, эта ссылка тоже почему-то у народа глючит. Кто может подсказать, в чем дело?

Есть книга, которая является своего рода "классикой" для вокалистов. Это учебник, по которому занимаются вокалисты в музыкальных училищах и вузах. Называется "Основы вокальной методики" / Л. Дмитриев. Всем советую и рекомендую. Там и основы методики, и строение голосового аппарата, и распевки, и советы начинающим педагогам.

Странно, у меня сейчас тоже не работает... Попозже попробую еще. А вот здесь еще есть распевки.http://festinet.org.ru/mp3/vocal/makeup/ Правда, эта ссылка тоже почему-то у народа глючит. Кто может подсказать, в чем дело?

Оlka, спасибо большое за помощь!:) толька жалко ссылка не открывается.. ну нечего может пробъемся:D

Вот несколько ссылок для вокалистов и регентов


Дмитриев_Основы (http://library.ksu.ru/library/download/17622.html)

то же (http://library.ksu.ru/library/book/17622.html?print)

Записная книжка (http://www.miass.ru/news/ostrov_very/index.php?id=9&text=118)
______________________________________
“Рок-музыка — это признак болезни,
который указывает, в каком тяжелом
состоянии находится мир"
Вальтер Коли

Вот несколько ссылок для вокалистов и регентов


Дмитриев_Основы (http://library.ksu.ru/library/download/17622.html)

то же (http://library.ksu.ru/library/book/17622.html?print)

Записная книжка (http://www.miass.ru/news/ostrov_very/index.php?id=9&text=118)


Книжка хорошая, я как раз выше писала, только по этим ссылкам не понятно как открыть.
Пишут: Для корректного просмотра установите плагин DJVU. Это что? :confused:

Когда речь заходит об опоре во многих руководствах по обучени пению пишут что опора создается мышцами живота, живот во время вдоха расширяется, а затем во время пения сокращаясь создает так называемый воздушный столб.
Но занимаясь с преподователем я столкнулся со следующим мнением, что во время пения живот должен не сокращаться и тем самым подавать воздух на связки, а наоборот от передней стенки живота надо как бы отталкиваться тем самым пресс пыполняет роль не поршня а отражателя.
Что Вы думаете по поводу создания опоры?

Под опорой подразумевается попытка сохранить состояние мускулатуры в позиции вдоха, и таким образом удлинняя фазу выдоха, стабилизировать звук. Как известно, все мышцы могут работать только в одном направлении. В данном случае, пытаясь во время выдоха воздействовать на диафрагму в направлении вдоха, мы получаем стабилизацию воздушного потока уже двумя, направленными в противоположном направлении группами мышц.

С этими кодеками и плагинами я не в дружбе, может кто лучше знает, а вот в нотной бибилотеке Тараканова тоже есть эта книжка, только такого огромного размера...Снимается долго, качество неплохое, очень много вводного материала
Смотреть по имени Дмитриев в середине странички

Дмитриев.Вокал (http://notes.tarakanov.net/study.htm)

______________________________________________
Лютер часто говорил о христианских песнях следующее:
“Музыка — это талант и дар Бога, это не человеческий дар.
Она прогоняет дьявола и увеселяет людей, и они при этом
забывают гнев, нечистоту, гордость и непотребство”.

Книжка хорошая, я как раз выше писала, только по этим ссылкам не понятно как открыть.
Пишут: Для корректного просмотра установите плагин DJVU. Это что? :confused:

Скачайте бесплатный плагин: здесь http://www.djvu-inf.narod.ru/ для интернет-эксплорера (он грузится только оттуда, называется DjVu Browser plugin 6.1 [Скачать 6.47Mb] )

Скачайте бесплатный плагин: здесь http://www.djvu-inf.narod.ru/ для интернет-эксплорера (он грузится только оттуда, называется DjVu Browser plugin 6.1 [Скачать 6.47Mb] )

Скачала я его сразу как прочитала что он нужен, разархивировала, запустила, а книжка так и не открывается и не просматривается.( С архива Тараканова я всё-таки скачала ту книжку( почти два часа качалось) и всё прекрасно открылось)

Скачала я его сразу как прочитала что он нужен, разархивировала, запустила, а книжка так и не открывается и не просматривается.( С архива Тараканова я всё-таки скачала ту книжку( почти два часа качалось) и всё прекрасно открылось)

Попробуйте тогда:

WinDjView-0.4.3 [Скачать 501Kb]
DjVuReader v. 2.0.0.26 [Скачать 1.38Mb]
DjVu Fancy Viewer [Скачать 503Kb]

Заработало с оригинальным, на который была дана ссылка, а вчера никак не хотело работать . Видимо просто нужен был рестарт компьютера. Благодарю.

__________________________________
"Терпением вашим спасайте души ваши"

Спасибо! Это - клад!

Меня интересует такой вопрос: сможет ли петь под фонограмму человек, у которого нет точного чувства ритма? Или, возможно ли спеть песню под фонограмму, сбившись с ритма? Как считаете?

Меня интересует такой вопрос: сможет ли петь под фонограмму человек, у которого нет точного чувства ритма?

Думаю, да. Есть у нас один брат, который имеет хороший голос, но совершенно чужд равномерному ритму. Обычно нужно делать просто громче фонограмму, обращать его внимание на ритмику - если ритм в фонограмме не жесткий то может пару раз заставить прохлопать ритм без пения.
Это связанно скорее с очень неординарным музыкальным инструментом, на котором он играет. Всю жизнь на нем он играл "как чувствовал". Это и привело к тому, что он "не дотягивает" длительности нот и, особенно, пауз.
С практикой это все частично уходит. Я, например, заметил, что когда пою, также никогда не придерживаюсь ритма - сыграть ритм под мое записанное а капелла пение невозможно.

Или, возможно ли спеть песню под фонограмму, сбившись с ритма?

Лучше в таком случае перейти на речитатив. Но, в принципе, возможно. У одного брата получалось отстать от фонограммы на один такт и цепко держаться этой разницы аж до припева, и понял что отстал только когда остальная группа вступила во время.

Евгений, спасибо за ответ.:) Но здесь имеется в виду неточность ритма не на целый такт, а если вот человек спел, вроде правильно хорошо, но тут тебе говорят, что было ужасно неритмично. Тоесть, получается, что неточность была скорее всего мизерная, может на долю секунды. А мне вот непонятно это, или у того человека какой-то супер абсолютный слух, или супер чувство ритма, или?

...если вот человек спел, вроде правильно хорошо, но тут тебе говорят, что было ужасно неритмично. Тоесть, получается, что неточность была скорее всего мизерная, может на долю секунды. А мне вот непонятно это, или у того человека какой-то супер абсолютный слух, или супер чувство ритма, или?

Я думаю, зесь скорее речь идет о подходе к пению. Например, от ритма можно и нужно уклоняться. У пианистов даже такой прием есть, как "задержание мелодии", т.е. мелодия сознательно задерживается относительно аккомпанимента на долю секунды и этим она может выделиться, подняться над громыхающим аккомпаниментом. Я никогда не пою точно ритмично - везде напихиваю синкоп, пауз; вступления иногда либо перетягиваю, либо наоборот, комкаю, чтобы более выразительно выделить текст. Однако, классические вокалисты такие "молодежные штучки" терпеть не могут. Если написаны четвертные - будь добр, рубай по четвертным - Та-Та-Та-Та!
По себе знаю - даже когда я сознательно пытаюсь петь ровно - я всегда спешу впереди аккомпанимента минимум на одну сотую секунды, а когда речь идет о "протяжных" партиях - то отклонение доходит иногда до 1/10 такта. Такое произведение нужно слушать в записи. Если оно звучит нормально - то ничего менять не нужно. Если Вам самим не нравится - нужно что-то менять.
Ошибки в определенных нормах придают пению/игре естественность, жизненность. Не бывает музканта, который бы играл с точностью до микросекунд, как секвенсер компьютера - из таких мелочей и состоит профессианализм. Обратите внимание, когда играет профи пианист. Он никогда не придерживается метронома, хотя, чтобы обрести такую свободу нужно было долго работать под метроном.
Чуть почитать об этих "мелочах" можно здесь: http://www.7not.ru/arrange/20.phtml.

Любой живой музыкант не ритмичен, а у вокалистов с чувством ритма хуже всего :) Если вокалист поёт сольно, пусть учится синкопировать, в современных ритмах это обогащает песню, с опытом он научится и импровизировать (только для этого нужно много заниматься). Если же он неритмичен в хоре, научите его слушать других

кстати, наш учитель по вокалу говорит нам что голос просыпается на два часа позже чем наше "тело".....кто то слышал что то подобное?

Если быть точнее, то связки просыпаются не ранее, чем через 2 часа. Да это так.

Могут ли помочь занятия спортом укреплению мышц живота и включению диафрагмы ? Если просто накачивать пресс, будет ли установлена дыхательная опора?

Занятия спортом, конечно, способствуют увеличению выносливости организма, повышают его тонус, помогают лучше почувствовать свое тело. Но процесс пения более тонок и не ограничивается только механической растяжкой мышц. Работа дыхательной опоры в процессе пения включает в себя ощущения в области как внешних, так и внутренних мышц опоры. Это можно сравнить с надуванием шара. В одном случае можно сначала растянуть стенки шара, а затем заполнить его воздухом, а в другом - заполнять шар воздухом, который постепенно растягивает его стенки. Именно второй вариант способствуют более дифференцированной работе мышц дыхательной опоры во время пения.

Как влияет на голос слушание хороших исполнителей - вокалистов?

Слушание различных вокалистов, как хороших, так и посредственных, очень влияет на голос слушающего. При слушании певца, поющего "зажатым", "кричащим" звуком, наши мышцы гортани непроизвольно напрягаются , нам становится "тяжело" слушать такого певца. И, наоборот, слушая хорошо поставленный, свободно льющийся голос, наше горло как бы расслабляется. Кроме того, для человека, серьезно занимающегося пением слушание голосов с хорошей вокальной школой помогает выработать некий эталон, к которому затем певец стремится. Вообще же, умение слушать музыку, различать в ней разнообразные звуковые нюансы звука способствует развитию вокального слуха.

При пении нужно "энергетически" собираться. Как это делать? Откуда брать энергию?

Энергия находится вокруг нас. Она также есть и в нас. Под понятием "энергетическая собранность" мы понимаем совокупность 3-х основных видов энергий организма (по способу их происхождения): ментальной (энергии мысли), эмоциональной (энергии чувств) и физиологической (энергии мышц). Есть певцы, работающие только с энергией эмоций. У них, как правило, происходит "перехлест" эмоций, другие два вида энергий у таких певцов практически отсутствуют. Есть певцы, работающие с хорошим мышечным тонусом организма, но не подключающие в должной мере другие виды энергетики. Во всех этих случаях в исполнении трудно достичь должного эффекта.

Чтобы установить энергетический баланс, необходимо развивать свою сенсорику и научиться работать с внутренними ощущениями. Научившись чувствовать свое тело и происходящие в нем процессы, достигается баланс в процессах, связанных с возбудимостью нервной и мышечной тканей. Это увеличивает общий тонус организма и способствует фокусированию энергии. Но без предварительной релаксации правильно работать с энергетическими процессами невозможно. Здесь важно обнаружение и осознание психологических и мышечных зажимов и их расслабление. Важно научиться чувствовать свое тело, "заполненное" звуком, как единое целое.

Почему при концентрации возникает зажим? Как от него избавиться, сохранив "энергетику"?

Дело в том, что "энергетика" (такое модное в последнее время слово), на которую опирается певец в данном случае, на самом деле является лишь волевой установкой: "собраться любой ценой". Таким образом, внешнее становится главнее внутреннего. Перед тем, как "собраться", необходимо расслабиться. Без этого истинная концентрция невозможна,тело и аппарат останутся зажатыми. Зажим будет накладываться на зажим. Поэтому медитативный принцип (особенно на первом этапе) является основой для создания эффективной концентрации всех видов энергий.

Какую роль в пении играют губы?

Основная роль губ в пении - это артикуляция, связанная с энергией слова (гласных и согласных звуков). Один из аспектов процесса пения включает в себя натяжение так называемой "тазовой диафрагмы", натяжение голосовых складок и натяжение губ. Таким образом образуется взаимосвязь между энергией дыхания, энергией гортани, продуцирующей звук, и энергией слова. Недостаточный тонус одной из составляющих этого аспекта влечет за собой различные "перекосы" в фонации.

Артикуляция в пении значительно активнее, чем в речи. Существует зависимость энергии артикуляции с общим тонусом организма. Даже когда мы беззвучно, но артикуляционно активно произносим слова, - повышается наш тонус и чем больше мы охватываем сознанием каждую лицевую мыщцу, чем больше мы их ощущаем, тем меньше в артикуляции остается "мертвых" зон. Чем меньше мышц, неохваченных сознанием, тем свободнее наш голос. Существует также связь между свободой губ и свободой челюсти.

Что значит "попасть в позицию"? Как избавиться от гнусавости?

Пение "в позиции" (обычно говорят: в высокой певческой позиции) предполагает фокусировку в некую точку, имеющую все предпосылки для дальнейшего ее расширения. Пение "в маску" как раз и подразумевает расширение этой точки (и резонансные ощущения). В процессе обучения ощущение высокой певческой позиции необходимо стабилизировать.

Гнусавость - или излишняя назализация - недостаток, который исправляется с большим трудом, особенно если вокалист довольно длительное время пел "в нос". Гнусавость может иметь различное происхождение. Она связана с неправильной работой мягкого небо вследствие различных причин. Если гнусавость не вызвана органическими причинами (парез или гипотония мышц мягкого неба), то ее происхождение носит функциональный характер: подражание гнусавому голосу, вытягивание шеи, напряжение мышц лица, дефектная работа дыхания при пении, нестабильность в ощущении высокой певческой позиции и т.д. От гнусавости достаточно легко избавляться, если она проявилась на начальном этапе обучения и на начальном этапе певческой практики (у необученного певца). Но если навык гнусавости закрепился, то убирать ее становится трудоемким процессом.

Как зависит громкость голоса от открывания рта?

Громкость - понятие субъективное. Она зависит прежде всего от силы голоса, а сила голоса, в свою очередь, зависит от правильной работы дыхания в процессе пения и от развития мышц дыхательной опоры, от резонаторов, которыми пользуется певец и, вообще, от свободы звукоизвлечения. Сила голоса находится в прямой пропорции от той силы, к которой готово дыхание певца. Конечно, певец может добиться от своего голоса желаемой громкости, но если его дыхание неподготовлено, то возникнет форсаж. Поэтому сначала нужно наращивать эластичность , гибкость и силу дыхательной опоры, а затем увеличивать динамику звука. Развитие дыхательной функции в процессе пения должно опережать развитие всех качеств голоса, связанных с усилением режима работы голоса (динамика, сила звука, увеличение диапазона и т.д.).

Открывание рта дает возможность увеличивать звуковую энергию, продуцируемую гортанью, создает "рупор". Если певец не владеет в достаточной мере дыханием, но старается "открывать" рот , чтобы как-то себе помочь (правда, это не значит, что нижняя челюсть при этом расслаблена), то это повышает тонус, возможно, что-то ненадолго "откроется". Но эффективного результата певец все - же не достигнет.

Почему нельзя "давить" на диафрагму?

Диафрагма - это мышца, на которую нельзя воздействовать прямым волевым усилием. При неправильной нейро - мускульной координации, воздействуя на диафрагму непосредственно, мы одновременно воздействуем на некоторые мышцы живота, которые не должны быть напряженными в процессе фонации. Сильно напряженный живот (весь, без дифференциации) мешает нормальной работе голосового аппарата.

Почему при акустическом пении голос свободен, а при пении в микрофон появляется зажим? Как с ним справиться?

Существует обратная связь между чувствительностью слуха к различным частотам и присутствием в голосе соответствующих обертонов. При пении в акустических условиях такая обратная связь слуха и голоса привычна для поющего, так как именно в акустических условиях происходит работа над голосом и над произведениями. Певец не воспринимает в своем голосе тембральных искажений, поскольку их субъективно для него не существует. При этих условиях у исполнителя сохраняется возможность управления своим голосом в привычных рамках. При пении в микрофон такая связь слуха и голоса нарушается, так как голос, звучащий из "колонок", воспринимается певцом, как чужой. Это может происходить по причине неточной отстройки частотных характеристик голоса, звучащего через усилительную систему (микрофон, усилитель, пульт).

Начинающему певцу в этих условиях бывает достаточно трудно оценить звучание своего голоса и он начинает приспосабливаться к такому звучанию. Происходит это следующим образом: певец привык при определенном звукопродуцировании получать определенный результат своего звучания. Когда этот результат неадекватен привычному звукопродуцированию, певец начинает менять приемы в подаче своего голоса, нарушая отработанную технику. Так возникают зажимы при пении в микрофон.

Профессиональный же певец сумеет приспособиться к "микрофонному эффекту" без какого-либо напряжения со своей стороны. Он хорошо владеет своим голосом, знает свои технические возможности .

Существует еще одно нарушение обратной связи. Это - работа вокалиста в студийных условиях. Здесь певец слышит свой голос практически только через наушники (как это происходит при наложении голоса на фонограмму). И чем лучше вокалист знает свой голос, чем более тонким вокальным слухом он обладает, тем легче он приспособится к "эффекту наушников".

В обоих случаях очень важна грамотная работа звукооператора. При отстройке мониторов или наушников при записи необходима точная отстройка частотных характеристик поющего, так как певец продуцирует тот тембр, который он слышит (что на входе, то и на выходе). Хорошая вокальная техника и гибкость владения своим голоса певцу также необходима даже в случае грамотной отстройки микрофона и наушников.

Уважаемая Olka!
Хочу уточнить. Автором ответов на популярные вопросы по вокалу является
Карягина А.В. Текст взят Вами с сайта вокального центра "Возвращение к голосу" (СПб) www.ariadna-k.chat.ru (http://www.ariadna-k.chat.ru). На сайте -это"некоторые вопросы, задаваемые в процессе семинара-тренинга "Возвращение к голосу". Также часть этого текста напечатана в ее методической работе. Она является автором этого тренинга и автором одноименной методики.
Просьба указать имя автора в Вашей теме.

Вообще-то текст взят не с этого сайта, а с просторов интернета, на его авторство я лично не претендую. Имени автора под статьей не было, может, конечно, я была не очень внимательна. В следующий раз буду просто давать ссылку на сайт, откуда материал.

Уважаемая Olka!
Хочу уточнить. Автором ответов на популярные вопросы по вокалу является
Карягина А.В. Текст взят Вами с сайта вокального центра "Возвращение к голосу" (СПб) www.ariadna-k.chat.ru (http://www.ariadna-k.chat.ru). На сайте -это"некоторые вопросы, задаваемые в процессе семинара-тренинга "Возвращение к голосу". Также часть этого текста напечатана в ее методической работе. Она является автором этого тренинга и автором одноименной методики.
Просьба указать имя автора в Вашей теме.

ВООБЩЕ-ТО Вопросы составлены на основании материалов книги Далецкого А.В. "Обучение пению". ;) Эта книга продаётся в свободной продаже.

я думаю что голос дает Бог хороший голос но распеватся конечно нужно

Полностью с тобой согласна!!!:)

я думаю что голос дает Бог хороший голос но распеватся конечно нужно

Верно! :) Бог не создал нас лентяями, потому даёт таланты с последующим развитием, а не готовый "полный пакет". Человек тоже должен прикладывать усилия; если желание есть - Бог не замедлит помочь!

конечно же надо распеватся перед пением.А как же без неё? :)

Отвечает Дейв Строуд, преподаватель техники пения в речевой позиции (Dave Stroud, США).


Часто задаваемые вопросы студентов:


Вопрос: Мой голос ломается, когда я пытаюсь петь в верхнем регистре. Что случается и как избавиться от этого?


Ответ: Это происходит потому, что вы, поднимаясь голосом вверх, достигаете момента, когда резонанс (вибрации) должен переместиться от одной области вашего тела к другой (Alexxx: переход от грудного голоса к головному и обратно). Но потому, что ваши голосовые связки еще не скоординированы, чтобы обеспечить ровный звук через область перехода, происходит срыв вашего грудного голоса на фальцет. Попытка петь высокие ноты, избегая срыва, вызовет у вас еще большую проблему, так как это вызывает увеличение потока воздуха через голосовые связки, что не является правильным (Alexxx: чтоб петь высоко, вам не требуется использовать большее количество воздуха). Для примера, представьте себе, что вы оставили автомобиль на первой скорости при попытке ускориться до 50 миль/час. Это будет, в конечном счете, изнашивать двигатель. Точно так же натяжение вашего грудного голоса может, в конечном счете, привести к вокальным проблемам типа вокального напряжения, хрипоты, зуда, и даже к потере вашего верхнего диапазона в целом.


Чтобы сгладить переход от грудного голоса к головному Вы должны учиться развивать "соединение", которое является смесью грудного и головного регистров. С практикой, ваши голосовые связки смогут научиться координировать количество воздуха, требуемого, для удержания их правильной вибрации и координации без какого-либо слышимого изменения в резонансе. Вы будете все еще чувствовать переход внутри вашего тела, но аудитория будет слышать только полный, сильный, и связанный звук.


Вопрос: Каково различие между головным голосом и фальцетом? Женщины имеют фальцет?


Ответ: Хотя много людей используют эти термины попеременно, они оба физически различные процессы, которые происходят в пределах гортани. И мужчины и женщины имеют головной голос также как фальцет. Во время речи голосовые связки естественно расслаблены и вибрируют в их полной длине. Когда певец поднимается от разговорного грудного голоса в головной голос, голосовые связки сокращаются в вибрирующей длине, звуковые волны начинают колебаться все более позади мягкого неба, резонирующего в головной полости. Когда вы поете правильно, не происходит никакого внезапного изменения в производстве тона, потому что голосовые связки остаются скоординированными, в то время как певец пересекает переход в головной голос.


Фальцет - максимальное удлинение голосовых связок с минимальным щелевым промежутком. Фальцетом можно петь почти на любой частоте, но главным образом в верхнем диапазоне для мужских и женских голосов. Это – безудержное дыхание или звук свиста, который идет из голосовых связок певца, который не учился координировать голосовые связки в работе между регистрами. В результате, слишком большое количество и сила воздуха действуя на голосовые связки, создают "срыв". При пении фальцетом голосовые связки не способны соединить звук с грудным голосом, делая это непрактичным для использования, если не считать специальные вокальные моделирования. В то время как фальцет иногда используется в разных стилях (типа в yodeling), большинство времени это или происходит случайно или поскольку стилистически предполагается маскировать неспособность певца координировать голосовые связки между регистрами.


Вопрос: Мне преподавали петь только моим грудным голосом, потому что головной голос «не является частью настоящего голоса». Это правда?


Ответ: Нет, это не правда. Неудачно, что многим певцам преподают пение грудным голосом настолько высоко насколько возможно. Мало того, что это, в конечном счете, будет вести к вокальному напряжению и будет через некоторое время повреждать голос, но и певец ограничивается использованием только маленькой части своего диапазона. Певцам часто преподают «тянуть грудь» в верхний регистр (Alexxx: выражение «тянуть грудь» в верхний регистр» означает пение грудным голосом в той части диапазона, в которой уже возможен переход на головной голос), потому что современные эстрадные стили пения или стили музыкального театра требуют более полного и более сильного звука. Все же много преподавателей соответственно не понимают, что такое головной голос и как с ним работать, чтобы координировать голосовые связки через области прохода. В результате, певцам часто преподают петь исключительно грудным голосом и в основном вопить на более высоких нотах. Решение, как выше сказано, состоит в том, чтобы развить сильное "соединение", чтоб не было никакого изменения качества звука между регистрами.


Вопрос: Я классический певец и был обучен всегда петь моим головным голосом. Вы рекомендуете это?


Ответ: Нет, я не рекомендую этот тип техники по нескольким причинам. Пение исключительно головным голосом столь же разрушительно для голосовых связок, как и натяжение грудного голоса (Alexxx: под «натяжением грудного голоса» подразумевается попытка «затолкать» грудной голос в головной регистр). Когда певец спускается от головного голоса вниз, ниже первого переходного участка, и не позволяет голосовым связкам приспосабливаться назад к их полной вибрирующей длине, это не правильно. При правильном переходе от головного голоса к грудному, голосовые связки расслабляются. Хотя такой певец способен избежать «ломки» (Alexxx: «ломка» - потеря стабильности голоса, вызванная неспособностью осуществлять плавный переход между голосовыми регистрами), никогда не будет иметься никакая мощь или глубина в его голосе, так как головной голос не способен соединиться с грудным голосом. Это только ограничит певца в его вокальном диапазоне и выборе репертуара.


К примеру, зажмите струну пальцем на 12-ом ладу гитары, и затем начинайте ослаблять струну, раскручивая колок настройки, чтобы достичь более низкого звука. Струна только станет более свободной, пока, в конечном счете, не перестанет колебаться. Было бы намного производительней понизить тон, просто опускаясь пальцем по ладам вниз к перу гитары. Этот пример подобным образом можно отнести и к голосу. Вовсе не обязательно отпускать головной голос так низко, насколько это возможно. Намного проще и правильнее развить координацию между вашим головным и грудным голосом, имея плавный между ними переход.


Вопрос: Я должен изучить специальные методы дыхания, поскольку я исчерпываю весь воздух перед концом фраз?


Ответ: Вообразите, как вы подъезжаете к бензоколонке каждый день, для того, чтобы подкачать шины вашего автомобиля, потому что вы каждый вечер замечаете, что они подспустились, когда вы возвращаетесь домой. Вы можете адресовать эту проблему работникам бензоколонки, не замечая истинной проблемы, которой является - отверстие в шине. Точно так же, если голосовые связки не скоординированы с потоком выдыхаемого воздуха, происходит воздушный убыток, и вся поддержка дыхания в мире не будет облегчать проблему. Проблема - не недостаток поддержки дыхания, а скорее воздуха, убегающего из отделенных частей голосовых связок. Фактически, слишком много воздуха может быть столь же разрушительным, как и слишком небольшой воздух. Так как вы дополнительно не сосредотачиваетесь на медленном, непрерывном выпуске воздуха при разговоре, почему Вы должны делать это во время пения? Пение должно быть столь же естественным и легким как разговор. Пока голосовые связки остаются сбалансированными с потоком воздуха, какими они являются при разговоре, вы будете иметь все дыхание, в котором вы нуждаетесь, и воздушный убыток не будет происходить, потому что Вы будете фактически использовать меньшее количество воздуха. Надлежащая поддержка тона происходит автоматически, когда правильное количество воздуха сбалансировано правильной работой мускул внутри гортани для работы голосовых связок.


Если я не вижу студента с подергиванием плеч вверх во время пения, я трачу очень небольшое время, сосредотачиваясь на дыхании (Alexxx: подергивание плечами во время пения – признак неверного для пения ключичного дыхания). Это потому что диафрагма - ненамеренный мускул, который автоматически регулирует надлежащее количество воздуха, требуемого для вокального производства, так же, как это происходит и при разговоре. Это не требует никакого дополнительного сознательного усилия. Другими словами, поддержка дыхания - побочный продукт хорошей вокальной техники скорее, чем средство для этого.


Вопрос: Мне сказали о том, чтобы развивать надлежащую вокальную технику, я должен сначала изучить классическое пение. Это истинно?


Ответ: Нисколько. Фактически, правда, то, что все стили, включая классический, имеют нюансы, которые отклоняются от надлежащей вокальной техники, так или иначе. Классическое пение имеет тенденцию быть over-hooty, и певцам часто преподают пение их головным голосом вниз настолько низко, насколько это возможно, что не имеется никакой связи к грудному голосу. Пение кантри имеет тенденцию быть звучащим через нос, в то время как в yodeling характерно «щелкать» от груди в фальцет и назад - точная противоположность того, над достижением чего мы работаем в течение вокального развития. Одна из первичных целей хорошей вокальной техники должна заключаться в том, чтобы наделить певца методом, который облегчает свободу пения в разнообразии стилей - будь это популярная музыка, церковная, R*B, джаз, кантри, рок, или классическая. Певец должен быть способен выбрать свой вокальный стиль, основываясь на артистических предпочтениях, без вокальных ограничений.

Информация взята с сайта Nasa Blog.

***Лучше один раз услышать, чем 3 раза прочитать. Может, как-нибудь это все получится записать и выставить на сайте... Пока такого материалла нет.***

Как жаль что это пока нельзя услышать на флейте....... а только прочитать можем - и за это большое СПАСИБО!
но все же, было бы очень хорошо услышать - как они правельно звучат эти распевки...........

Дорогие братья и сестры, я посадила голос возможно из-за того что пела на холоде, возможно сорвала или я не знаю какая третья причина. После этого решила поберечь и пела очень мало только на служении и на спевках. Кто-нибудь знает как его теперь можно восстановить? Слышала что есть упражнения по восстановлению голоса. Сейчас не могу петь высокие песни, хотя раньше могла... Помогите плиз:(:(

Как долго голос находится в плохом состоянии?

Может недели две-три...

В большинстве случаев советуют в таком случае обратиться к врачу. Похоже (будем надеяться), что это просто форма простуды.

Кроме того, попробуйте перед спевкой и служением - за 1 час - пить чай:
Мед(или облепиха)+мята+лимон (можно добавить любой чай по вкусу; неплохо добавить ромашки)
Плюс, если есть необходимость, закапать нос. Даже если он более-менее дышит.
После нескольки минут начать распевку (очень легкую, лучше всего на мормуранд) - лучше индивидуально, с перерывами - все время до спевки/служения . Обратите внимание, чтобы голос был расслаблен.
После такой "подготовки" - посмотрите: вернулся ли голос в нормальное состояние (это будет временно - на 1-2 часа). Если "да" - то скорее всего это проблемма простуды. Не смотря на легкость пения после такой подготовки - все равно не стоит напрягать голос, во время простуды его можно повредить.

Это из личного опыта.

Может, кто-нибудь подскажет что-либо с медицинской точки зрения?

Недавно пришлось много слышaть об этой школе пения - Brett Manning учитель, стала искать хоть какой-то источник описания её, и вот попалось небольшое видео( правда оно на английском, прошу прощения у тех, кто не понимает, однако сама суть упражнений очень понятна). Интересно услышать мнение знатоков пения об этом
http://www.singingsuccess.com/freebies/index.html

Дорогие братья и сестры, я посадила голос возможно из-за того что пела на холоде, возможно сорвала или я не знаю какая третья причина. После этого решила поберечь и пела очень мало только на служении и на спевках...

Я советую, пока неизвестна причина, отказаться от пения вообще и стараться меньше разговаривать и без напряжений. Ни в коем случае не разговаривать шёпотом!
И конечно же молиться!

Моя знакомая тоже однажды потеряла голос и у неё затянулось на целый год - ни один врач не знал, в чём причина и никакие лекарства не помогали.
Я конечно искренне надеюсь, что в данном случае, всё обойдётся и Бог разрешит!

Я хочу нормально научиться петь. Думаю нанимать себе учителя (деньги не вопрос, заплачу сколько надо). За сколько времени вы думаете я смогу нормальным голосом петь (ну хотябы штоб стыдно не было)? Я музыку знаю, играю, но просто толком петь так и ненаучилса...

Я хочу нормально научиться петь. Думаю нанимать себе учителя (деньги не вопрос, заплачу сколько надо). За сколько времени вы думаете я смогу нормальным голосом петь (ну хотябы штоб стыдно не было)? Я музыку знаю, играю, но просто толком петь так и ненаучилса...

Я думаю, этот вопрос лучше задать вашему преподавателю, с которым будете заниматься, ведь многое зависит от него и от частоты занятий. Да и вообще этот вопрос индивидуальный, одним требуется несколько лет, другим - несколько месяцев или недель. Вы главное не настраивайте себя на быстрый результат и ставьте цель достичь максимального. С Вашей стороны желание, максимальные усилия и молитва - остальное оставьте Богу
Успеха Вам!!!!:)

Здаравстуйте, у меня такой вопрос: мне 2 недели назад выполнилось 16, я хожу на молодёжную спевку больше пол года,я тенор, но вот я не могу тянуть высокие ноты, максимум ре второй октавы, что мне нужно сделать, чтобы я мого тянуть ноты, или всё зависит от времеми???

Приветствую, Виталий!
Откуда Вы знаете, что Вы - тенор? Ни в коем случае не спешите брать "высокие" ноты. Я тоже сначала сидел в тенорах, а теперь - бас http://bmyr.kiev.ua/smf/Smileys/default/smiley.gif). Педагоги советуют следующее (по крайней мере славянская школа): добейтесь тембра в середине диапазона, а верха "приложатся".
Для того, чтобы петь высоко нужно овладеть в первую очередь головным регистром, научиться легко переключаться между регистрами. Я думаю, где-то здесь на форуме есть "букварь вокала", который также можно найти здесь: http://www.vocal.ru/index.php?do=static&page=books_pekerskaya.
Берите верха не "силой", а "легкостью". Следите, чтобы был опущен кадык (гортань). Не увлекайтесь расспевками на высоких нотах, можете посадить себе голос.
Если тяжело петь высокие ноты - попробуйте петь низкие ноты (второй тенор, если группа братская или альт, если смешанная). Определите диапазон, в котором Вам удобно петь.

Здаравстуйте, у меня такой вопрос: мне 2 недели назад выполнилось 16, я хожу на молодёжную спевку больше пол года,я тенор, но вот я не могу тянуть высокие ноты, максимум ре второй октавы, что мне нужно сделать, чтобы я мого тянуть ноты, или всё зависит от времеми???

Ухты! С прошедшим тебя!!!!:)
Я думаю, что если не можешь - не мучай себя. Если, конечно, "Ре" для тебя раньше не была проблемой, а сейчас никак тебе не под силу, то либо причина в плохой распевке, либо диапазон у тебя ползучий - т.е. как ты написал, это "дело времени". Но если причина не в распевке, то будь поосторожней, не навреди себе. По возможности попроси совет у специалиста.
У меня тоже было время, когда высокие ноты не "доставала" - такое в хоре легко спрятать - просто на высоких нотах открывай беззвучно рот, но не в коем случае, не пытайся себя перепрыгнуть. Ведь, мало ли... сейчас ты - тенор, а через год-два будешь с гордостью петь басовую партию.

Да, ведь как раз где-то в этом возрасте происходит мутация (или нутация? - не помню точно, как этот термин называется - его суть - полная перестройка работы связок)...

Эээээмммм... ну вот, пока я усердно строчила:D, специализированная помощь опередила меня... :)

Я когда пришел только, то высоких нот совсем не мог тянуть, а сейчас у меня иногда получаеться вытягивать ми и фа второй октавы, просто меня могут выгнять из хора, чего я не хочу.

Выгнать? За что? это несерьёзно! У тебя формируется голос - другие должны с пониманием к этому относиться, поскольку это нормально, все через такое проходили!

Если у вас по отдельности не проверяют на знание партии, то не бойся и просто молчи на высоких нотах и делай вид, что поёшь. Позаботься о себе сам, если других это не интересует!
Попробуй поговорить с дирижёром, в конце концов, с каких пор выгоняют людей из хора за желание петь?!...

Так мне кажется, что голос уже у меня должен быть сформированым, ведь у меня мутация голоса началась в 13.Мне говорят, что мне нужно мой голос распевать, чем по чаще тянуть высокие ноты.

Приветствую, Виталий!
Откуда Вы знаете, что Вы - тенор? .
Я знаю, что я тенор, потому что мой голос проверял регент.

Я когда пришел только, то высоких нот совсем не мог тянуть, а сейчас у меня иногда получаеться вытягивать ми и фа второй октавы, просто меня могут выгнять из хора, чего я не хочу.
ми и фа второй октавы или всё-таки первой?

Ну я не знаю как там ну типа до, ре, ми,фа,соль ... до, ре, ми

Такс... а регент у Вас опытный??? Может, я не правильно понял, но зачем ему Ваш голос калечить??? Наш регент (достаточно опытный) тоже сначала меня посадил в тенора, но уже через пол года выяснилось, что я бас (точнее, баритон), хоть брал и соль и ля и иногда даже до (сейчас я могу брать еще выше, но это делаю ооочень редко, только когда нужно показать партию сопрано, а в моей тесситуре они не могут ее поймать - добром такие "шуточки" не заканчиваются). Другой брат, который раньше сидел у нас в басах, теперь первый (высокий) тенор. Наша преподаватель по вокалу после таких экспериментах над собой на два года лишилась голоса и теперь знает цену заповеди "не сломай".
Сейчас у нас в группе поют две родные сестры - раньше я был 100% уверен, что одна из них альт, а другая - высокий сопрано. Со временем оказалось, что та, которую я принимал за "альта" берет (причем без лишнего напряжения) гораздо выше той, которую я считал сопрано - достаточно было ей чуть научиться пользоваться дыханием и немного подтянуть артикуляцию.
Насчет формирования голоса Вам кажется неправильно. Голос у мужчин формируется до 19-20 лет, он сейчас уже не такой хрупкий, но все равно - поломать и больше не будет (два года с вами профессиональные вокалисты возиться не будут).
"чем по чаще тянуть высокие ноты" - это очень опасное занятие!!! Сделайте "середину". Я сначала тоже "тянул высокие ноты" и для меня высокая нота была "фа" при жутком напряжении основного регистра, ну там еще фа-диез. Потом я на год или больше перестал заниматься глупостями и занялся моим основным рабочим диапазоном и теперь у меня в основном регистре соль-ля бемоль (иногда даже ля бекар), а фа и фа-диез - мои рабочие ноты, практически совершенно без напряжения.
Точно определить тип голоса можно будет только тогда, когда Вы овладеете артикуляцией и вокальным дыханием.

В первую очередь постарайтесь разобраться - где у Вас рабочий диапазон. Можно попросить регента поработать с Вами, но я немного побаиваюсь, что он будет делать "как надо", а не "как получается". Идеальный вариант, конечно, поработать с профессиональным вокалистом, но это не многим доступно...
Ложитесь на диван, расслабьтесь. На "ой" или "мо" попытайтесь определить самую высокую и самую низкую свою ноту, которые Вы поете без напряжения. Это и составит Ваш основной "костяк", который нужно будет развивать.
Для того, чтобы петь высокие ноты и не сорвать голос обратите внимание чтобы кадык (адамово яблоко или как там его... короче щитовидный хрящ, который выпирает из горла) был опущен вниз. Во рту должен быть купол - как буд-то Вы взяли в рот горячую картошку. Дыхание должно быть точно таким, как вы дышали, когда пели лежа. Обратите внимание, вдох производится частично через нос в живот, при вдохе ощущаем нижние ребра. Это достаточно легко описать, но добиться этого не так просто. Потребуется длительная практика.
Также нужно обратить внимание еще на одну необычайно важную вещь: голос должен быть "стабильным" - не срываться и не ездить по высоте, не должно быть "петухов" (голос как-бы "соскальзывает" с ноты вверх, получается звук похожий на "кукареку"). Это - 50% дыхания, 30% артикуляции (положения кадыка/гортани) и 20% состояние связок.
О состоянии связок стоит поговорить отдельно. Где-то в этой теме уже обсуждалось что нужно есть перед пением. Я это в шутку называю "доппинг". Самый "ядерный" рецепт: заварить мяту, кусочек лимона туда, две ложки меда на стакан, пить очень горячим, маленькими глотками, чередуя с распевкой.

ой... немножко путано получилось... если возникнут вопросы - пишите постараемся помочь.

Такс... а регент у Вас опытный???
Тот что провирял мой голос очень-очень опытный,он мне сказал чтобы я не тянул очень высокие ноты, а тот что нас учит, тому около 30 лет

Мне говорят, что мне нужно мой голос распевать, чем по чаще тянуть высокие ноты.
А... это может я эту фразу неправильно понял... я понял, что Вам порекомендовали по-чаще тянуть высокие ноты... Если сказали нужно сначала распеваться а потом уже тянуть высокие ноты - то это правильно.

Тот что провирял мой голос очень-очень опытный,он мне сказал чтобы я не тянул очень высокие ноты, а тот что нас учит, тому около 30 лет

Виталик, слушай специалистов, а ещё лучше молись за своё служение, мы тебя в этом поддержим. Люди могут, исходя из своих соображений в собственную пользу, такого тебе насоветовать... Загребать огонь чужими руками все гаразд, а помочь никто не спешит. Будь осторожен, Женя тебе столько ценных советов написал - Божьей тебе мудрости!!!:)

Недавно пришлось много слышaть об этой школе пения - Brett Manning...
Скачать можно по ссылке http://www.singingsuccess.com/BrettManningClip.swf - правой клавишей и "сохранить как" (26 Мб)

Практическое руководство для музыкальных служителей

Я ценю все разнообразие книг, статей и семинаров о том, какая музыка приемлема для прославления Бога, а какая нет. Слушатели BBN часто слышат о библейских принципах прославления, поэтому предположу, что в какой-то степени вы уже знакомы с ними. В данной статье мне хотелось бы представить практическое руководство, полезное для любого христианина, участвующего в музыкальном служении церкви. Чтобы быть участником музыкального служения, необязательно выступать со сцены, для этого достаточно петь гимны общим пением.

Принцип #1 - пойте. Это совсем нетрудно. Я вспоминаю хорошо известного музыкального руководителя, который остановил общее пение гимна между куплетами и сказал: “Я вижу проблему! Некоторые из вас пытаются петь, не разжимая губ!” От нас требуется усилие, оно необходимо и ценно.

Принцип #2 – пойте вдумчиво. Легко войти в дом молитвы и начать бездумно повторять слова вслед за остальными. Поэтому важно, чтобы музыкальные руководители постоянно напоминали церкви о том, что наш Слушатель – Бог. Слова и мелодии гимнов должны восхвалять Его и ободрять других верующих. Библия учит нас назидать друг друга псалмами, славословиями и песнопениями духовными. Не случайно эти способы назидания хорошо согласуются с повелением Писаний поклоняться Богу и использовать духовные дары для созидания святых. В Библии упомянуты девять духовных даров: пророчество, вспоможение, преподавание, увещевание, даяние, управление, милость, благовестие и пасторство. Обратите внимание на то, что в этом списке нет музыкальных способностей. Бог дал музыку каждому, чтобы с ее помощью развивать наши уникальные дары для служения.

Принцип #3 – развивайте свои музыкальные способности. Мы все слышали о музыкантах, которые, выйдя перед церковью, говорят: “Молитесь о нас, мы не репетировали”. А если бы вас пригласили выступить перед президентом в Белый дом или Кремль, стали бы вы так же дешево оправдываться? Неужели Бог, которому молится тот самый президент, менее важен, чем глава страны? Для развития любых способностей необходима практика. Посвятите время заучиванию слов и мелодий. В этом вам помогут всевозможные кассеты и музыкальные диски. Если вы регулярно слушаете BBN, пойте псалмы вместе с исполнителями. Я всегда пою в машине. Время от времени, на меня, конечно, бросают косые взгляды, однако я научился лучше петь. В Писании говорится, чтобы мы все делали с радостью и прикладывали максимум усилий.

Принцип #4 – пойте песни с достойным содержанием. Однажды я посетил церковь, где на утреннем богослужении пели известную светскую песню. Такое пение неприемлемо для церкви, потому что оно не выражает нашу любовь и благодарность Богу вселенной. Внимательно читайте слова гимнов и задавайте вопрос: соответствуют ли слова принципам Священного Писания? Ересь всегда остается ересью, независимо от того, говорят ее или поют. Слова христианских гимнов должны доносить до верующих библейские истины о Боге или учить их больше ценить Бога.

Принцип #5 – пойте песни, которые вызывают духовный отклик. Наверное, в этой области музыкальным служителям труднее всего делать правильный выбор. Многие считают, что аранжировка – это вопрос личных вкусов, и что она не оказывает нравственного влияния на человека. Ничего подобного. Гармония, стиль и инструментальная обработка передают больше, чем слова. В следующий раз обратите внимание на музыку в любом душещипательном фильме. Как правило, слезы радости сопровождаются высокими аккордами, а во время печальных сцен звучит медленная мелодия или соло какого-то инструмента. Замените их музыкой с футбольных матчей, и фильм будет непоправимо испорчен. Музыка и без слов прекрасно передает заложенную в нее идею. Тревожная музыка пугает нас, жизнерадостная помогает чувствовать себя счастливыми. Величественная музыка вызывает трепет или воодушевление. Не логично ли, что чувственная музыка будет оказывать влияние на наши тела? Думаю, мы все инстинктивно знаем, какая музыка соответствует чувственности. Вот маленький тест: военный марш? – Нет. – Соло флейты? - Сомнительно. – Соло саксофона? - Иногда. – «Бочка» на ударных вместе с саксофоном? – А вот под эту музыку уже легко представить бар. Музыка – это эффективный способ передачи информации, поэтому не ожидайте тяги к святости, когда слова говорят “Бог свят”, а ритм песни, “Зажигай!” На руководителях и солистах музыкального служения лежит дополнительная ответственность в этой области, так как зачастую именно они выбирают музыку, которую община услышит во время богослужения.

Есть старая пословица: “Если птица похожа на гуся, плавает и крякает как гусь, то это гусь”. Худшее, что может сделать церковь – уподобиться миру видом, звучанием и действиями. Сеть передачи новостей CNN сообщило в декабре, что ислам является наиболее быстро распространяющейся религией в мире, несмотря на то, что от его последователей, в целом, требуется соблюдение определенной обрядности, полная самоотдача и преданность. На мой взгляд, логично заключить, что заблудшие люди не ищут того, что уже имеют. Наша проповедь достигнет больше людей, если мы будем рассказывать Божью истину с постоянством и последовательностью. Пусть же и в нашей музыкальной проповеди Божий Образ передается без искажений!

- Джеф Апторп, менеджер отдела информационных систем

[quote=Eugene Loza;18959]
Сейчас у нас в группе поют две родные сестры - раньше я был 100% уверен, что одна из них альт, а другая - высокий сопрано. Со временем оказалось, что та, которую я принимал за "альта" берет (причем без лишнего напряжения) гораздо выше той, которую я считал сопрано - достаточно было ей чуть научиться пользоваться дыханием и немного подтянуть артикуляцию.

...

В первую очередь постарайтесь разобраться - где у Вас рабочий диапазон. Можно попросить регента поработать с Вами, но я немного побаиваюсь, что он будет делать "как надо", а не "как получается". Идеальный вариант, конечно, поработать с профессиональным вокалистом, но это не многим доступно...
Ложитесь на диван, расслабьтесь. На "ой" или "мо" попытайтесь определить самую высокую и самую низкую свою ноту, которые Вы поете без напряжения. Это и составит Ваш основной "костяк", который нужно будет развивать.
Для того, чтобы петь высокие ноты и не сорвать голос обратите внимание чтобы кадык (адамово яблоко или как там его... короче щитовидный хрящ, который выпирает из горла) был опущен вниз.
...
и т.д. quote]

Очень интересно!!! Я какбы альт, но может быть, на самом деле сопрано??? Расскажите, пожалуйста, как разобраться, если у тебя нет случайно адамова яблока, потому что ты случайно женщина? Тоже лечь на диван???
Я серьезно говорю... Голос мне никто никогда не ставил, но пытаюсь петь в хору. Пою сама дома, последнее время стала замечать, что при более длительном пении получается петь выше, чем обычно (ми-фа второй октавы), а раньше думала, что это для меня недоступно... Может, я и не альт? Хотя пою обычно без проблем и фа-диез малой октавы...

Может, я и не альт? Хотя пою обычно без проблем и фа-диез малой октавы...
Если фа-диез малой октавы - то Вы альт 100%. Названный диапазон идеально соответствует диапазону альта (если я не попутал октавы :D):
http://ru.wikipedia.org/wiki/Контральто
Расскажите, пожалуйста, как разобраться, если у тебя нет случайно адамова яблока, потому что ты случайно женщина?
Щитовидный хрящ у Вас также есть, только он не выпирает так сильно. Пощупайте, он должен быть ощутимый (у сестер не щупал, не знаю :)) он двигается, когда Вы глотаете.
Тоже лечь на диван???
Да, дышать нужно учиться на диване. Но это не все. Кроме дыхания есть еще множество нюансов, которые часть описаны в этой теме, а часть принципиально невозможно описать... Главное чтобы это был Ваш "комфортный" и "собственный" (не скопированный с кого-то) звук. В идеале нужно позаниматься (хотя бы чуть-чуть) с вокалистом. В интернете есть (платная) видеошкола вокала, но я очень скептически отношусь к таким дистанционным занятиям, а хорошие упражнения с подробным описанием можно найти и здесь.

Щитовидный хрящ у Вас также есть, только он не выпирает так сильно. Пощупайте, он должен быть ощутимый (у сестер не щупал, не знаю :)) он двигается, когда Вы глотаете.

А вы правы, что-то там двигается...

Да, дышать нужно учиться на диване.

Надо попробовать. У вас есть инструкция, какую именно позу надо на диване принять?

Инструкции там особенно не надо. Нужно лечь ровно и расслабиться. Никакого напряжения. Все естественно, теперь добавим активности артикуляции и дыхания и это то, что должно быть. Чтобы научиться пользоваться резонатором - перед упражнением вдыхайте носом (как буд-то нюхаете цветок) и сохраняя позицию петь, вообще же говоря вдыхать нужно одновременно носом и ртом.